Date 2026-05-11 10:47:23
做视觉设计的学生每天都要面对各种各样的需求。我一直认为他们可以 hold 多种设计风格的设计师更受欢迎。我的视觉设计包括游戏、新闻咨询、电子商务、娱乐直播等。我在几家公司工作过，几乎每家公司的设计风格都不一样，所以掌握各种设计风格让你有更多的选择。然而，一些设计师可能特别擅长某些领域，比如专门从事游戏视觉的设计师，没有必要掌握每种设计风格，但了解流行的设计风格是非常必要的。近年来，常见的像素风、蒸汽波风、波普风、赛博朋克风、孟菲斯风、故障艺术风等都是对过去设计风格的复兴。作为一名设计师，有必要了解这些设计风格的过去和现在，如果你不理解它们，它们就会落后。所以我打算写一篇文章来介绍近年来流行的设计风格，作为一个总结，分别从风格介绍（前世）、风格运用(今生)、介绍三个方面的实践技能。(文章中使用的所有案例都来自互联网，版权归原公司和原作者所有。（侵删）
1. 风格介绍
起源：孟菲斯风格最早形成于1981年，是一种由一群意大利家具设计师探索的装饰艺术设计风格。他们反对单调和寒冷的现代主义，提倡装饰，强调手工制作的产品，并积极从波普艺术、东方艺术和非洲拉丁美洲的传统艺术中寻求灵感。
20世纪70年代，极简主义和现代主义非常流行。事情必须逆转。没有设计风格会永远流行。有些人总是看到太多没有装饰和个性化的设计风格，厌倦了单调和寒冷的现代主义，所以孟菲斯风格的诞生。孟菲斯的崛起可以说是「装饰主义」的复苏。
风格特点：孟菲斯风格在色彩上，往往打破色彩规则，喜欢使用一些美丽、纯度高、大胆、对比强烈的色彩搭配，从波普艺术的色彩搭配中学习。在排版中，元素之间没有太多的联系，元素的排列往往是不规则的，因为没有规则的循环，跳跃的颜色和元素使用得很好，但更能吸引人们的注意，但要做到「形散神不散」，构图必须保持平衡，我认为这是做好孟菲斯风格的必要条件。孟菲斯风格的另一个明显特征是使用大量的几何元素、点、线、表面。规则的几何图形包括圆形、三角形、矩形、圆环、波浪线、网格、斜杆等，不规则的几何图形也由点、线、表面拼贴而成。孟菲斯风格可以通过安排这些规则的几何图形和不规则的几何图形，再加上大胆的跳跃颜色匹配来制作。我认为孟菲斯风格的两个本质是美丽的颜色和丰富的几何图形填充。
2. 风格运用
孟菲斯风格最初被用于室内设计。后来，由于孟菲斯风格在设计上更大胆、更引人注目，适合贴纸、海报，也慢慢地应用于平面设计。
让我们来看看孟菲斯风格在室内设计中的应用。就我个人而言，我不太喜欢这种室内设计风格。我更喜欢简单的室内设计风格。想象一下，当我回到家时，我看到了一堵花哨的墙，身心都很难放松。
让我们来看看孟菲斯风格在视觉设计中的应用。本文所说的视觉设计偏向于平面设计。
可以看出，上述作品有两个特点：高纯度、跳跃、对比度强的配色，以及丰富的几何元素填充。
知乎、陌陌、有道等。在孟菲斯风格中得到了很好的应用。让我们来看看这个案例。就我个人而言，我认为知乎很好地运用了孟菲斯风格。高纯度、强对比度的配色和黑色粗画边，丰富的几何元素切割图片，填充图片，再加上简洁醒目的文案，吸引了人们的注意力，清晰地表达了信息。
再看看陌陌和有道的。
3. 实操技巧
软件操作并不难，基本上可以用形状工具和钢笔工具来完成。
难度在于熟练掌握高饱和度配色，积累丰富的几何图形，可以设计丰富的几何图形，并美观地切割和填充这些几何图形。几何图形通常应该注意积累，看到更多优秀的作品，积累更多的时尚和设计感的几何图形。放两件你通常收集的伟大的神的作品。
1. 风格介绍
起源：1965年，一位韩国裔美国人白准南在电视上放了一块大磁铁，干扰了屏幕上的图像和声音。然后屏幕上的图像显示异常，图像的颜色和形状扭曲。在艺术家眼中，这种异常的图像是一种新的艺术风格。检查数据后，这是故障艺术可追溯性的最早时期。
后来，有一些作品的艺术效果出现了故障。这里没有例子。感兴趣的学生可以上网查看信息。这是著名的厄瓜多尔「故障酒吧」。厄瓜多尔 LaPradera 市有一家「故障酒吧（GlitchBar）」。它的前身是一个旧的失修，「满是故障」这座老房子在2015年发生了变化。这家酒吧不仅焕然一新，而且活泼、俏皮、聪明、有趣。这些也来自故障艺术。在酒吧中，室内设计和装饰采用了丰富的故障艺术元素。设计师手绘完整的流行城市涂鸦，然后错位涂鸦图案，并进行许多条纹装饰，这是故障艺术的特点。
风格特征：故障艺术是利用事物形成的故障进行艺术加工。我相信很多人在生活中都见过「故障艺术」，例如，当电视、计算机和其他设备的软硬件出现问题时，可能会出现视频和音频播放异常，导致图片扭曲、破碎、图片缺陷和颜色扭曲。然而，艺术家们从这些故障中发现了美，认为这种美意味着意外和变化，艺术处理这个故障，所以有「故障艺术」。因此，故障艺术的特点是图像失真、破碎、错位、变形、颜色失真、错位和一些条纹图形的辅助。
2. 风格运用
自2017年以来，故障艺术设计风格逐渐流行起来。更著名的是《壳牌攻击机动队》的海报和抖音。抖音真的让重庆、成都和许多城市着火，但也让故障艺术着火。
△ 《攻壳机动队》的海报用许多条纹装饰，图案缺失，错位，破碎，色彩艳丽。
我记得当我第一次看到抖音时，我真的很惊讶抖音的设计风格。「抖音风」给我的感觉是年轻、时尚、时尚、酷、多变、未知，非常符合产品的定位。以上海报还使用了大量的条纹装饰、图像错位、红绿色对比和颜色错位，非常引人注目。
△ 《心理犯罪》的海报也使用了故障艺术风格
△ 电子商务也看到了故障艺术
△ 游戏海报
△ 综艺海报
△ app开屏
△ 文艺虾app的一些专题也使用了故障风哦。只是这种故障风的强度比较弱，强度去哪里靠自己控制。
3. 实操技巧
正如我之前所说，故障艺术设计风格的特点是图像失真、破碎、错位和变形，以及颜色失真和错位，以及一些条纹图形的辅助，那么如何通过呢？ ps 实现这些效果，其实网上有很多具体的实践教程，我在这里简单说几个技巧。
抖音 logo 图层错位和影子错位的效果是通过复制图层和图层样式中的通道来处理。检查通道后，可以左右移动图层。检查不同的通道，会有不同的颜色效果。
图层的错位是使用选区工具，选择需要错位的部分，然后使用移动工具左右移动来实现图层的错位和破碎效果。
图层变形是通过滤镜-风格化-风和动态模糊来实现的。这里的变形幅度比较小。
用不同尺寸、不同颜色、不同透明度的矩形工具绘制，以增加图案的破碎感。
横线条纹装饰和背景网格装饰可以增加故障风格艺术设计风格的魅力。
1. 风格介绍
赛博朋克，又称赛伯朋克、数字朋克、计算机判断器和网络判断器，是以计算机或信息技术为主题的科幻小说的一个分支。小说中通常有破坏社会秩序的情节。目前，赛博朋克的情节通常围绕黑客、人工智能和大型企业之间的矛盾展开。它的背景是在不久的将来设置一个反乌托邦地球，而不是早期赛博朋克的外太空。它实际上标志着改进和进步的缺点，以前的科幻小说不注重信息技术的具体设置。（百度百科全书 ）看完这个介绍，我们可以总结几个关键词:科幻、科技、未来、反乌托邦。(反乌托邦:指丑陋和不幸)
我们看到赛博朋克风的作品，视觉上用蓝色、紫色、绿色等冷色来表达未来的科技感，有时用霓虹灯效果。在黑暗中，霓虹灯闪耀，给人一种未来的美。故障风可以在许多赛博朋克风作品中看到，因为赛博朋克风和故障风是科技风的艺术表现形式。因此，在赛博朋克风的作品中，我们经常看到图像失真、错位、破碎等故障风的特点。那么反乌托邦反映在哪里呢？我认为一些异常的场景是反乌托邦的表达，如建筑的180度翻转、蓝紫色建筑的复古广告牌、霓虹渐变夜空等。这些异常的场景是我们在现实生活中从未见过的。
综上所述，赛博朋克风在视觉设计中的特点是蓝色、紫色、绿色等冷色，霓虹灯效果辅助，故障艺术风格辅助（图像扭曲、错位、破碎等） ，有时还可以添加一些异常现象，如180度翻转的建筑，以及复古风和未来风并存。
2. 风格运用
赛博朋克风常用于插图、电脑绘画和摄影后期。近年来，赛博朋风也用于国内几个著名的综艺节目。让我们分享一下这个案例。
△ 作者：Daniel Liang，来自behance
特点：街道、夜晚、蓝紫冷色调、霓虹灯感、复古风格挂牌。
△ 作者：Daniel Liang，来自behance
特点:街道、青色冷色调、夜晚、霓虹灯感、空中飞车(不知道这个名字对不对 ）、金属质感。
△ 作者：Sergii Golotovskiy，来自behance)
特点:街头、夜晚、紫色、雾光、科技建筑、金属质感。
△ 作者：Sergii Golotovskiy，来自behance
特点：街头、夜晚、霓虹灯感、红色调、金属质感、未来人。
分享一波票房海报《头号玩家》，作者的站酷ID是「手指断了a」。看到海报真的很震惊，崇拜大神。
综艺「这就是街舞」的 logo 而且节目宣传片也很惊艳。
△ 作者站酷ID：云麟
特点：蓝紫色冷色调，雾光感，色彩混合渐变，很有赛博朋克的风格。
△ 作者站酷ID：KREO_Studio
△ 作者站酷ID：KREO_Studio
△ 作者站酷ID：KREO_Studio
△ 作者站酷ID：KREO_Studio
「这就是街舞」节目宣传视频的整体风格与赛博朋克进行了比较，角色们在夜晚的街道上奔跑和跳嘻哈舞。视觉特点包括：彩色霓虹灯感觉、雾光效果明显、复古风格与科技风格的碰撞、夜晚与霓虹灯的高对比度。整体风格表达了当代年轻人的宣传、自发和努力。
3. 实操技巧
正如我前面所说，赛博朋克的特点是蓝色、紫色、绿色等冷色调，霓虹灯效果辅助，一般场景设置为夜间，夜间与冷光形成强烈对比。那么如何使用它呢？ LR 后来，我拍了一张赛博朋克风格的照片。说实话，我不是很专业。在这里分享一些我掌握的技能。后期的三个方向是：降低整体画面亮度，提高整体画面对比度，主色调为蓝色、紫色、青色和冷色。在这里，演示一张你去重庆的照片。
这是原图。拍的照片太多了，看起来很凌乱，但是去重庆旅游的时候，夜景只拍了洪崖洞，只能将就。
首先，增加对比度，降低饱和度。
将高光色调调为紫色，将阴影色调为蓝色。
最后，将红色原色调为紫色，绿色原色更绿更冷，蓝色原色更绿。事实上，在调整参数的过程中，我们经常看到感觉。这是一个非常有趣的过程。每次我们改变一点参数，效果都是不同的。我们应该有耐心，调整我们想要的感觉。简言之，它取决于蓝色和紫色的整体色调。
调整后，再微调一下，最后的效果图是这样的。
我还是觉得原图好看多了。在这里，我只想谈谈我的一般想法。
1. 风格介绍
波普风格是一种流行风格，它在20世纪50年代中期诞生于英国，也被称为艺术表达「新写实主义」和「新达达主义」，它反对所有虚无主义思想，通过塑造那些夸张、视觉感强、比现实生活更典型的形象来表达现实主义。波普艺术的主要表现形式是图形。（百度百科全书 ）
类似于孟菲斯风格的起源，年轻艺术家厌倦和厌恶单调、冷漠和抽象的现代主义，渴望有一种新的设计风格来表达自己，所以波普设计运动出现在英国年轻设计师中。因此，波普艺术与孟菲斯有许多相似之处，如注重形式主义、高色彩饱和度和丰富的色彩，主要的表达形式是图形。我觉得这两种艺术风格都有解放的意义，传达了设计师解放自己的愿望，表达了当代人内心的宣传。波普艺术是现代主义向后现代主义转变的象征，也是20世纪以来最具影响力的艺术运动之一，对流行时尚有着非常特殊和长期的影响。
波普风格主要体现在受欢迎的人物、事物和事件上。简单来说，它有以下特点:
设计强调新颖独特，色彩处理强烈，个性化配色风格非常有感染力。图案是最重要的表达形式。通常是娱乐、有趣和幽默的。很难确定统一的风格，追求各种风格的混合，追求新奇和奇怪。受欢迎，设计元素通常来自日常生活中的人物和事物。拼接。2. 风格运用
如果你不觉得抽象，我们来看看案例。
△ 作者：Butcher Billy，来自behance
△ 作者：Butcher Billy，起源于behance
△ 作者：Butcher Billy，来自behance
将摄影人物处理成波普风格的海报。
△ 作者：Mike Karolos，来自behance
△ 作者：Mike Karolos，来自behance
△ 作者：Mike Karolos，来自behance
△ 作者：Mike Karolos，来自behance
△ 作者：Mike Karolos，来自behance
△ 作者：Mike Karolos，来自behance
将冰淇淋、鞋子、汉堡包、盆栽等现实生活中常见的东西处理成波普风格的插图。这些作品是现代风格和波普风格的结合。图形轮廓相对简单，但色彩大胆，形式丰富，图案纹理多样化。
再来看看国内几档综艺节目的海报。
就我个人而言，这些海报相当漂亮，引人注目，特别时尚。独特的配色和波点纹理的运用也借鉴了波普艺术。
这些海报波普艺术的风格相当明显，如人物波普风处理、波点纹理、生活中常见的事物、波普风的图形等。
3. 实操技巧
正如我前面所说，波普风格主要体现在人物、事物和事件中。海报通常将人物艺术化为波普风格，具有很强的艺术感染力。上面提到的「一年级」综艺海报的例子是通过色彩调整和波点纹理将人物特写处理成波普风格。就我个人而言，我更喜欢这种处理方法。现代时尚不失艺术感染力。波普风格的强度不是很大。那么，如何将人物摄影图处理成波普风格有很多方法，可以通过 ps 滤镜处理，可以用电脑重新绘制等，下面我分享一个简单的想法。细节不多，重点是分享一般的想法。
第一，我们在网上找到一张自己喜欢的人物照片。
用钢笔工具勾勒出人物的轮廓，包括发型、面部、五官等，这并不难，要有耐心，慢慢勾勒出来。
在线稿图层下新建填色图层，为人物填色。颜色应选择饱和度高、对比度强的配色方案。
最后一步，加点波点纹理，波点是波普风的特点。
事实上，三个主要步骤是勾勒出人物的轮廓、颜色填充和波点纹理。操作并不难，主要是要有耐心，慢慢丰富细节。这里只是分享一个想法，所以案例很粗糙，请原谅。
好了，这次就到这里。如果您有任何您喜欢的设计风格或想阅读的设计文章，欢迎与我交流。
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