Date 2026-04-20 14:56:45
编者按：在我们的文化中，我们将把大师带到天堂，突出他们与普通人最大的区别。当然，大师有自己的秘密，但他们的成功也植根于他们生来的烟花。从一个人的角度来解释大师，在尊重的同时，我们也应该对自己有信心——他们已经为我们走出了一条可供参考的道路。
创造力是我们每个人天生的，我们天生就是创造者。每个人都可以创造，而且大多数人都以不同的方式创造。毫无疑问，当我们创造新事物时，我们是最快乐的。
不幸的是，很多人会找借口不去创造，比如:「我没有足够的创造力或天赋。」这是错误的。重新审视简·奥斯汀（Jane Austin）、毕加索（Picasso）、爱迪生（Edison）、蒂凡尼（Tiffany）和丘吉尔（Churchill）在等待名人的经历之后，我意识到，创造力和我们常说的才能，只是勇气和不懈努力的副产物。
每个人都有创造力。众生平等，人人都能创造。个性和独立性只是用来探索和改善内心世界的。所以我们每个人都很有创造力。
正如我在上面提到的，勇气与创造力和创新直接相关。对此 Paul Johnson 给出最好的定义：
创造力往往反映出巨大的勇气，尤其是当艺术家不向最终的敌人年龄或衰老低头时。
我开始探索，我想知道什么是创造力。为什么有些人可以通过他们的创造来改变历史的过程？是什么引导他们创造？他们的工作背后有什么秘密吗？为什么有些人名垂青史，而其他人则不是？
最后，我发现了一个残酷的事实——以创造为职业的人每天都在不知不觉中努力工作，他们的未来是不确定的。正如约翰逊所写，你必须能够克服时间和任何可能的身体缺陷。例如，贝多芬不得不与他的听觉缺陷作斗争；爱迪生在发明最后一个灯泡之前失败了数千次；瓦格纳生活贫困，经常向人们要钱；艾米丽·迪金森从不考虑公众的态度，总是独自写诗，无论是鼓励还是批评。
当我致力于研究不同性格的人时，最让我惊讶的是，每个创作者总是在前辈的基础上创作。没有人凭空创作好作品，这打破了我一直持有的刻板印象。
所以让我们深入研究创造者的经历，看看他们是如何工作的，让他们如此特别的秘密。
「如果我没有足够的天赋和很多竞争对手，我会每天创作一幅画，直到世界知道我是最伟大的活着画家。」这无疑是毕加索成为历史上最成功的艺术家的信条之一。
毕加索出生在西班牙的马拉加，他父亲教他唯一的绘画启蒙知识。至于其他方面，我们可以很容易地说，毕加索在他居住的城市的街道上接受了自学、自我推广和教育。从很小的时候起，他就一直密切关注市场，所以他总是知道什么可以卖。
毕加索每天都在创造，不同于等待灵感的到来，寻找上帝赋予人才的人。他的工作原则是速度比准确性和努力更快。他是我们所知道的最不安分、最实验的创造者之一。他所做的一切都必须尽快完成，而不是精心制作。
毕加索做了很多工作。除了绘画，他还制作雕塑和面具。他是一位杰出的艺术大师，无论是在画布、纸、石头、陶瓷还是金属上。对他来说，没有物质障碍。他是一个绝对的实验主义者。他每十年都会改变自己的风格，从不害怕颠覆过去。
他还设计了海报、标志、广告、戏剧服装和服装。毕加索在去世前留下了3万多件作品（catalogue raisonne - 1932-1978)。毕加索是一个具有数量观念、强烈职业道德和实验精神的人。
也许你不认为这个政治人物会出现在这个名单上，但我有充分的理由这样做。他是首相。二战后，他在历史上赢得了一席之地，但他确实值得被列入名单，因为他也是一名画家和文字大师。
丘吉尔是怎么开始写作的？父亲去世后，丘吉尔非常难过。他感到失去了自我和内心的平静。因此，他决定给父亲写一本完整的传记。之后，他发现了自己对文字的热爱和激情。丘吉尔不知道什么是创造力，他只知道「努力工作」这几个字。
温斯顿日夜工作。感谢上帝，他很好，只有在8个小时的睡眠不足时才会感到疲倦。丘吉尔的妻子 Clementine Churchill
很少有人知道丘吉尔一生中写了1000多万字。这包括他的演讲、书籍和文章。这种写作量比任何作家都多。他从小就有写下他感兴趣或参与的一切的习惯。
他不仅练习了写作技巧，还从中赚钱。每次他去不同的国家或参加战争，他都会写相关的文章卖给报纸或期刊。他写了三本关于二战的书，大约200万字，这是当时覆盖面最广、最有价值的信息之一。
语言是唯一不会消亡的东西——温斯顿·丘吉尔
当他不写作、不娱乐、不与政治作斗争时，他画画。他发现绘画不仅可以作为一种爱好，而且可以成为面对困难的避风港。因为当你画画时，你应该保持专注，这样你就可以放松你的大脑。
他从不逃避艰苦的工作。相反，他尽了最大努力：议会、行政、地缘政治、写作、绘画和建造田园诗般的房屋和花园。丘吉尔自命不凡，他的创造力流淌在他的血液中。他希望他所看到的一切都能亲自实现。这就是他与那个时代其他人不同的特点。
克里斯托巴尔·巴伦西亚加是所有创意大师中最专注于创造美好事物的创造者。工作渗透到他生活的方方面面，他把所有的精力都投入到工作中。
作为著名品牌巴黎家族的创始人，他是如何进入时尚界的？三岁时，他参加了一个缝纫班，他对此表现出了极大的热情。在接下来的74年里，他的缝纫技术非常完美。在他的余生中，他每天都要做一根针来保持手的灵活性。他是当时唯一一位独立于服装设计的设计师。他做过所有与服装相关的工作，如缝纫、裁剪和材料选择。他唯一不能做的就是画画，这需要助手来完成。
他的工作量很大，整天呆在工作室里。以至于人们曾经认为，「克里斯托巴尔·巴伦西亚」这是一个假名，也许没有人。很少有人采访过他或见过他，也很少有他的照片。他从不参加社交活动。除了和一两个老朋友见面，他很少出去吃饭。
所有这些都让他专注于创作可以永远传播的作品。他孜孜不倦地工作和创作。这就是为什么现在很少有设计师能像他在20世纪50年代和60年代那样创作作品，正如其他人所说——它们都是收藏作品。
他工作很努力。巴黎家族的每个系列都有200-250个设计，这些都是他自己完成的，因为他几乎不相信任何助手。他甚至拒绝了年轻有前途的纪梵希（Hubert de Givenchy）的帮助。
从他三岁到他生命的最后几天，他每天都在努力工作。在20世纪60年代最困难的时期，他因心脏病发作而停止了工作，主人去世了。
路易斯·康福特·蒂芙尼痴迷于用玻璃制作窗户和灯具，并用玻璃制作珠宝。他的父亲查尔斯·路易斯·蒂芙尼（Charles Lewis Tiffany）他出生于1812年，1837年在纽约开了一家销售文具和精美器皿的商店。他似乎继承了父亲的品味，将平凡与非凡融为一体。
蒂芙尼是一个真正的创造者，他有勇气尝试，并愿意为自己设定不可能的任务。尽管他的父亲是一个商人，但他早年还是选择了学习绘画。但本质上，他也是一个组织者、领导者和商人，也是一个挥霍无度的人和收藏家。如果要给出一个定义，蒂芙尼是一个创造者和推动者，他的远见和组织能力使这一切成为可能。
20世纪初，他聘请了100多名玻璃行业的优秀工人，鼓励他们测试自己的想法，并辅以化学方法进一步研究和推广这些想法。
他利用他的珠宝工作室来实验特殊的金属反应。这些金属与彩色玻璃结合形成「宝石花瓶」。他一直在研究他在旅行或参观博物馆时选择的古代玻璃碎片。他正在寻找复制它们的化学方法。
蒂凡尼对探索、发现和实验有着难以形容的渴望，这使他能够创作出每一件价值超过100万美元的作品。他经常去不同的国家学习玻璃相关的古代文化。他在旅途中保存了很多发现参观博物馆会留下详细的笔记。
蒂芙尼喜欢与他人合作或从其他风格中获得灵感是很重要的，但他从不抄袭。他写道：
上帝给我们的才能不是模仿别人的才能，而是利用我们的思想和想象力。即使在团队中工作，艺术家的个人风格也是一条真正美丽的道路。——Charles Lewis Tiffany
他还创造了一种表面粗糙的昂贵玻璃，然后他给它取名「熔岩」。「熔岩」灵感来自于他在维苏威火山附近发现的碎片。他对古代的研究发现，埋在灰烬中的瓷砖（如庞贝古城）经历了2000年的化学变化，产生了光泽。这种变化过程可以在工厂实现。不久，他卖的瓷砖比花瓶还多。
如果你想成为一名创造者，你必须成为一名艺术家？大错特错。发明家和商人托马斯·阿尔瓦·爱迪生背后有1000多项专利。大多数发明家在现代社会发展中发挥着至关重要的作用。他们的灵感来自于解决他人需求和与艺术家合作的欲望。
他的灵感来自于给人们闻所未闻的东西。例如，他发明了第一台录音机，灵感来自伟大歌手和乐器表演者的声音。他想给他们更好的创作工具。
他对电力的贡献也是如此。他相信与其他创作者和艺术家的合作。他鼓励蒂芙尼用电灯代替燃气灯，这样生意会更好。后来，他与蒂芙尼合作，设计了纽约第一家完全使用电灯照明的剧院，帮助许多舞者找到发展演艺事业的新可能性。
天才是1%的灵感和99%的汗水。-爱迪生
他的实验室看起来更像工作室，而不是科学家的工作室。有时他沉迷于工作，睡在地板上的衣服里。他的名言「天才是1%的灵感和99%的汗水」它诠释了他的职业道德。做一个创造者不是空谈，而是一种生活方式。
俗话说，只有业余爱好者才需要别人的灵感，专业创作者依靠自己日复一日地重复工作。我多么不希望这是真的，但没有别的办法。或者正如我的一个朋友所说：「如果不使用各种信息，就无法保持灵感。」他所说的信息是阅读、看电影、听音乐、去画廊、与聪明有趣的人交谈、旅行和探索一个新国家。这可以看作是一种「消费」。一旦你「消费」你必须创造和回馈世界。
在阅读了这些创造者的故事后，我们可以看到每个人都有一个共同点——努力工作。所有的创造者都有一个座右铭——不断创造。其他部分只是他们的个性。
做一个创造者不是头衔，而是一种生活方式。这不是三天钓鱼，两天晒网，也不仅仅是爱好。这是你的生活。当然，他们可以坚持下去，因为他们足够热爱这件事。
我们不需要上帝般的灵感来创造非凡。真正的创造者总是收集周围的各种信息，无论是在自然、不同的国家、书籍、电影、音乐、食物，还是与艺术家或其他像你这样的创造者合作。
同样值得注意的是，创作者通常以自我为中心。他们不允许其他人超越，因为他们想确保他们的工作朝着他们认可的方向发展。而且，这是因为他们喜欢创造自己的生活，而不是让别人为他们创造生活。当然，在大多数现代环境中，以自我为中心是不现实和有效的。但每个人都有自己的方式。有些人是推动者，有些人是独裁者。
PS：当然，还有更多伟大的创作者值得写(无论男女)。这个名单只代表个人观点。
