Date 2026-04-20 14:34:27
随着互联网的发展，它推动了互联网的发展 UI设计的短期需求，经过3-5年的发展，UI设计也开始平缓推进。在此期间，许多设计专业的内部转移和非行业转移也是一个热潮。
平面设计、电子商务设计、网页设计等 UI设计是设计内部转移最方便的，因为它有软件基础和设计基础，所以相对容易。其中一些是直接接触 UI设计，虽然可以快速进入行业，但艺术技能和设计基础相对缺乏。
最早，我也毕业于视觉传达艺术设计专业，经历了平面、品牌设计、电子商务设计等。 UI 加入萌芽期。今天我特意给大家讲讲。 UI设计合作伙伴整理了与平面相关的内容，希望加深平面设计的基础 深化UI设计的视觉层面奠定了基础。
本文将从平面设计认知、与平面设计相关的专业基础、印刷说明和对接事项、设计师的专业路径和平面设计 分析UI设计的影响有几个维度。希望通过本文的梳理，能带来更多 UI设计师对平面设计基础的理解，加强平面设计基础，将有助于专业深度的提高。
平面设计又称视觉传达设计「视觉」作为沟通和表达的一种方式。相对于 对于UI设计来说，平面设计要早得多。在目前的设计工作场所，平面设计负责相对较多的工作内容，对其设计技能也有更全面的要求。
作为平面设计师，会接触到包括标志(商标和品牌)、出版物(杂志、报纸、书籍等)、平面广告、海报、广告牌、网站图形元素、标志、产品包装等方面的设计需求。一般来说，做平面设计三年以上的设计师，需要具备良好的图形创意、布局设计、视觉表现、品牌设计等专业能力。许多平面设计师转行 UI设计比较容易，就是他们有很好的设计技巧。
那么作为 UI设计师有基本的平面设计技能是非常必要的，可以使他们的设计更加深入和稳定，也可以将图形设计、插图设计、品牌思维融入到产品中 在UI设计中，增强视觉层面的说服力。
平面设计师的专业广度
平面设计是一门通过文字和图像解决问题的艺术。作为一名专业的平面设计师，它需要有更多的专业广度。除了软件技能操作外，还需要具备信息处理和排版、图形创意和品牌思维、各种商业沟通的视觉性能和处理、字体设计等能力。
因此，一个合格的平面设计师至少要打磨三年以上，俗话说，三年就是这个道理。
平面设计师的职业状况
事实上，从设计专业的广度来看，平面设计师的设计能力和在工作场所解决设计问题的能力相对全面。由于大多数国内公司都处于发展时期，对设计师的认知仍在逐步提高，公司需要完成许多设计任务。
很多公司只有一两个设计师，给出的设计周期很少，导致作品基本被赶出，质量肯定难以控制。除非能进入一些设计团队成熟的4A公司和公司，否则平面待遇还是比较差的，有的逐渐进入管理层，相对可以。从就业的角度来看，平面设计师相对容易找到工作。
不可低估的设计技巧
平面设计师虽然平时工作内容比较杂，但是设计技巧还是很不错的。虽然大部分设计师刚进入行业的时候可能会去中小企业，接触的内容比较杂，但往往可以学到更多的职场技能。
工作是为了解决更多的问题，中小企业的设计经验可以让我们学到很多，磨练他们的设计技能，为后续的专业方向奠定基础。
杂学活用
作为一名平面设计师，在工作场所，你需要不断扩大你的专业广度，因为你会遇到很多设计家务，甚至在做平面之前的老板 PPT 也需要设计。在工作中，你需要更多的主动性。在业余时间，你可以考虑公司的一些设计优化，逐步提升你想要的设计感受，从而在未来逐步积累一些好的设计方案。
细分领域精细
在平面设计中，一些设计师专门从事一些设计部分，这通常做得很好。例如，一些设计师专门设计电影海报、书籍设计、品牌设计、包装设计等。在一个阶段，只有研究一个领域的设计，我们才能有更多的精力和时间进行深入的学习和研究。
通过前期的综合锻炼，打下一定的设计基础。如果我们专注于一个领域的设计，也是非常有益的。所有的经验都是专业的基础，所以我们积累了很多。
扩展互联网设计能力
作为互联网时代的设计师，我们需要顺应潮流，不断寻求突破、改进和转变。如果你想改变和提高你的专业能力，除了在细分领域进行深入研究外，学习新的设计形式和趋势也是必不可少的，这也是许多平面转换 UI设计的原因之一。
许多平面设计师经常问，现在 UI设计师已经很多了。这个时候转行加入会不会太晚？其实这里需要思考的不是转行 UI设计的问题是提高其专业广度，满足互联网时代的设计需求。平面设计师学习某些互联网设计只会提高他们的专业竞争力，现在有很多 UI设计师不仅具有产品设计能力，还具有运营设计、电子商务设计、品牌设计、插图设计、一些印刷品设计等其他视觉设计能力。
相对而言，在未来的设计工作场所，一些专业广度较大的设计师将具有更强的设计竞争力。此外，在细分领域具有较强专业能力的设计师将继续受欢迎。在未来，无论是什么类型的企业，他们都将更加关注质量、服务和用户体验。因此，作为视觉层面，产品的感官体验也是需要改进的部分之一。
管理路线
许多设计师在工作几年后进入管理层，包括纯管理路线和专业路线。由于后期团队的发展和成长，一些专业能力较好的设计师逐渐带领新的设计师自然进入管理团队。
这里也给一些新设计师个人建议，最好不要过早管理，早期或有专业培训和工作场所经验。不要为了所谓的领导光环而放弃你最初的愿望，除非你真的擅长和感兴趣的管理，否则你仍然会从长远的角度抛光你的职业道路。
印刷品设计
平面设计涉及的材料(印刷品)设计很多，这里简单梳理一些常见的类型，让大家有一个大致的认知。
相册：一般为产品手册和企业手册，以宣传产品和品牌形象为目的。装订方法包括骑马钉、蝴蝶钉、无线胶、琐线胶、精装。页数可以设计 4 整除，骑马钉必须是 4 倍数，否则会出现空白页，浪费成本。
单页/折叠：这在市场推广中很常见。单页分为单面印刷和双面印刷。折叠包括对折页、三折页、四折页等。印刷成本相对较低，分发方便。如果使用数字印刷，印刷数量可以灵活控制，这是企业推广中不可缺少的印刷品之一。
海报：海报是一种更常见的印刷产品，更常见的印刷材料包括纸、喷漆、肖像、即时粘贴等。如果你需要张贴一般的背胶，如果放在灯箱里的广告会使用背喷灯箱片。
包装：包装设计和生产材料、生产工艺等，根据材料分类更常见的纸、铁、木、布、皮革、丙烯酸、瓦楞纸包装，pvc 等等。在设计时，首先要确定生产材料和工艺，以便准确计算产品容纳的空间。
展示架:是推广活动的必备形式之一，成本低、储存方便、携带方便是其优势。其中 X 展架和易拉宝比较常见，X 展架比较便宜，稳定性比较好。展示架常规尺寸:60cm*160cm，80cm*180cm。
横幅：无论宣传或组织活动更为常见，大部分材料一般为尼龙牛津布。为了在拍照时拉得更光滑，有些人会使用照片的形式，照片制作时间相对较快。
其他：工作中有一些常见的印刷品，如名片、台卡、优惠券、DM单页、信封、信纸、广告伞等。当我们收到印刷设计需求时，我们可以询问更多的供应商，在了解印刷材料和生产过程后进行设计，以确保设计的恢复。
数字印刷和传统印刷的区别
数字印刷是近年来印刷前的热门技术之一。它是由计算机直接输出的集成印刷，可以在短时间内打印出来。然而，传统的印刷只有在制版后才能完成。
与传统印刷相比，数字印刷速度快，成本低，可以一个一个打印，价格不会太高。对于需求量小的情况来说，这是最好的选择。但是，对于需求量大的批量印刷，传统印刷更优惠，因为中间有开机费、制版费、印刷费等。
图文制作店能做什么？
对于平面设计师来说，印刷厂、数码印刷店、图文制作店都非常熟悉，图文制作店也有相对较多的接触，很多印刷制作的小东西都可以去里面解决。如名片、X展架、易拉宝、横幅、台卡、亚克力字、灯箱广告等。，可以在图文制作店完成。
因为店面不是很大，一般需求量小的印刷品比较合适。大部分的喷漆照片都是在里面制作的，如果遇到大型的喷漆(比如舞台背景等)，还是会去工厂完成。一般我们都是就近选择，也会做出适当的价格比较选择。作为一个公司层面，还需要考虑一个因素，那就是成本结算方式，需要谈合作方式，月结算比较多。
基本要素
除了给人视觉享受，平面设计更重要的是向消费者传达一种信息和想法。因此，平面设计不仅是视觉表面的美，也是信息的传递。
平面设计主要由以下基本要素组成：
创意：它是平面设计的第一要素。没有好的想法，就没有好的作品。在创意中，我们应该考虑三个条件：观众、沟通媒体和文化背景。构图：构图是为了解决图形、颜色和文本之间的空间关系，以实现新颖、合理和统一。颜色：良好的平面设计作品应注意图片颜色的和谐、对比、平衡、节奏和节奏。通过巧妙的安排、配置和组合，平面设计是由这些元素组成的。
专业术语
作为一名平面设计师，我们需要以图形、文本、颜色、排版等形式表达我们对信息的理解，以形成独特的想法。除了满足需求外，我们有时还需要理解一些专业术语，以便使设计作品更具理论基础。
以下是一些常用的专业术语：
和谐：元素之间的感觉和意识是否具有整体协调关系；对比：通过元素之间的大小和颜色匹配深度，使信息传递更有效，主体更加独特，工作更加活跃；对称：通过左右图形形成对称图形，中国传统图案、建筑、服装等对称，构图相对稳定；平衡：平面设计是指根据图像的形状、大小、重量、颜色和材料的分布与视觉判断之间的平衡；比例：部分与部分或部分与整体之间的数量关系形成元素之间的比例，通过比例值形成设计的节奏感；重点：图像的轮廓变化，图像的聚散，色彩或明暗分布会影响视觉重心。我们需要根据视觉协调来判断重心的偏移；节奏：节奏是一种有规律的重复。各种变化因素以重复和对应的形式组织，形成前后连贯有序的整体，即节奏；节奏：图片中简单的元素组合过于单调，通过元素对比形成节奏，产生音乐的旋律感，成为节奏。三大构成
所谓「构成」这是一个建模概念，将不同形式的多个单元重组成一个新的单元。这三个组成部分是指平面组成、颜色组成和三维组成部分。要做好平面设计，必须有良好的艺术基础，其次是学习三个组成部分，这是最基本的先决条件。
平面构成主要探索二维空间的视觉规律、形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规律等。
色彩构成是一种基于人们长期形成的色彩感的思维定势。不同颜色的搭配可以给人不同的心理感受，色彩构成就是总结这些思维定势，应用到后期的设计作品中。
三维组成是通过二维平面图像进入三维空间的组成表现。它是由厚度塑造的。它与材料、工艺、力学和美学密不可分，是艺术与科学相结合的体现。
透视基础
透视是在平面上再现空间感和立体感，平行透视是常见的(也叫一点透视，只有一个消失点)、成角透视(二点透视)、倾斜透视(三点透视)等。
透视基础在平面设计和其他设计中也非常重要。在设计中，我们将使用元素的大小、颜色的变化、形状的扭曲、虚拟和真实的关系，使图片具有一定的透视感，形成一种空间感。
编者注:透视基本能力可以通过素描提高 → “非科班同学有福！手把手教你从零基础开始学素描！”
造型能力
建模能力一般分为形象塑造能力和形象创造能力。通过观察能力、手眼协调能力、基本手绘能力、艺术表达能力等不断训练，可以提高形象塑造能力。这也是我们学习基本艺术的一个重要原因。通过不断锻炼物体视觉表面的还原，我们可以快速准确地恢复图像。
形象创作能力要求设计师首先具备形象塑造能力，在创作过程中充分掌握和重建形象的完整性、识别和艺术美，创造新的形象。这对设计师来说相对困难，需要一定的艺术技能和设计技能，但也需要大量的实践经验。
掌握造型能力是平面设计师最基本的要求，从而创造出更多的图形元素，形成创意作品。
版式设计
布局设计是设计师必备的基本技能之一。通过设计师对信息进行视觉处理，在传达信息的同时产生感官美。常见的布局类型包括骨格型、全版型、上下分割型、左右分割型、中轴型、曲线型、倾斜型、对称型、重心型、三角形、并置型、自由型和四角形。
关于布局设计，你可以经常阅读一些杂志和期刊，你应该学习很多排版技巧。这里还推荐一些关于布局设计的书籍，仅供参考：“高级理解布局设计”、“设计教室”、平面设计中的网格系统、设计师的设计日记等等。
元素之间必须有一定的联系。我们需要在设计中找到这个相关因素。当我们排版时，我们需要掌握的是如何将信息与图片相结合，以有效地传达信息的视觉流。
编者按：超全面的排版技巧 → https://www.uisdc.com/zt/graphic-design
图形创意
图形创意研究的是图形语言，这是设计师创造力的有力表现。元素之间的联系通过思维的发散不断联系起来，通过艺术处理以视觉形式表达出来，达到吸引读者的目的。
简洁、生动、幽默是图形创意中最重要的原则，但它需要准确地传达信息主体，以实现识别和直观性。图形创意的常用形式包括联想、比较、同构图形（共生同构、异影同构、替换同构）、正负形、不合理图形等。
作为一名设计师，脑洞的训练是非常重要的。据说创造力来自生活，但许多设计师往往不同意。创造力是重组大脑中的碎片化图像。如果你没有你所看到和感觉到的，你的脑海注定是一片空白。
商业插画
插图设计现在越来越受到重视。拥有一定的手绘技巧对设计师来说是一个非常好的奖励。作为平面设计，商业插图或图形设计往往需要在图片中进行。一些刚进入职场的设计师总是选择用材料代替。然而，由于版权意识逐渐受到重视，滥用材料可能会给公司和产品带来不必要的麻烦。未来，设计师将越来越重视手绘技巧、专业执行力和创造力。
插图将广泛应用于出版物、商业宣传、装饰画、影视多媒体、游戏设计和免费创作等场景。在平面设计领域，我们接触最多的是文学插图和商业插图，这需要设计师有更好的艺术技能和手绘能力。所以，你需要开始！
手绘的改进需要更多的练习。即使你知道软件操作技巧和表达形式，你仍然需要反复磨练对图片的控制和熟练程度。为自己设定一些从浅到深的目标，比如从简单的线性插图到后面纹理的使用，从复制到半原创，再到原创创作。手绘不是科班生的专宠，动手还是可以的。
设计项目前的场景分析非常重要，特别是与线下活动相关的材料设计。如果设计有误差，不能与现场条件相匹配，则很容易使整体效果不同。
案例1：在设计活动背景板时，除了准确测量现场制作尺寸外，还应考虑使用场景。如果使用舞台背景，则应考虑主持人、嘉宾、演员等角色的高度值，因为它们将阻止图片中关键信息的呈现。因此，在设计时，我们需要考虑这一因素，以避免重要信息的布局。
案例2：例如，如果一个舞台以展示框架作为背景图片的显示形式，我们不仅可以设计展示框架的尺寸。它通常比测量尺寸大一点，以避免暴露白色画布，影响整个画面的效果。
案例3：当我们设计印刷材料时，我们需要考虑切割误差，毕竟，大量的印刷不能一个接一个地切割。也就是说，我们所说的出血线（让印刷图片超过线），出血线外的位置是被切断的地方。
案例4：如果是需要展示架的户外活动，我们在设计时需要确定展示架的材料。由于室外有风的影响因素，如果材料很轻，就无法抗拒，需要使用能够固定在地面或足够重的材料来抵抗一般的横风。
案例不会一一列出。我希望通过几个简单的案例，你能知道场景分析在设计中的重要性，这样你的每一个设计都能满足真实场景的设计需求。
无论你做什么工作，职业习惯都非常重要。作为一名设计师，养成良好的设计工作习惯也非常重要。所谓灵感积累，就是每天收集和分类优秀设计作品的能力，吸收优秀设计作品，分析和发现作品背后的设计轨迹，从而不断武装自己的创造性思维。
不是收到项目，需要灵感才能找到，而是养成日常灵感积累和分类的习惯。虽然做平面设计，但你的注意力不仅仅是这样。全面的设计认知会让你的想象力更加灵活，不断创作出更好的作品。
编者按：收藏这个话题，让创意如万斛泉，不择地出来 → https://www.uisdc.com/zt/inspiration
对于许多刚进入工作场所的设计师来说，他们将过于依赖材料的使用。虽然材料可以伪装地提高工作效率，但它会使设计师养成过度依赖的习惯。材料的使用将降低设计师的设计实践能力，一旦遇到高要求的项目将难以实施。
因此，面对材料通常是优缺点，我们需要小心，不要太依赖和降低他们的实践能力，有能力创造自己的材料，因为视觉效果可以知道实现的原则和应用技术。
面对以往材料的优缺点，我们引出了关于日常自我创造材料的话题。虽然对于许多刚进入职场的设计师来说，自我创造材料需要更多的时间和精力，但他们无法达到预期的效果。然而，创造材料的过程不仅可以锻炼软件技术的熟练程度，还可以养成动手设计的习惯。
通过自己的原创材料不仅可以放心使用（不考虑版权问题），还可以积累自己的材料库，这将使您的先进设计更快。
编者：来看看Uber 大神是如何实践百日练习计划的:
“她是如何完成100天插画设计挑战的！”“她是如何完成100天动画设计挑战的！”无论设计草案做得多好，如果印刷有问题，也等于无用的工作。在提交印刷之前，我们需要进行一轮调查，因为一旦印刷开始，即使中途停止，也会浪费大量成本（财务成本、时间成本等）。
我们在提交印刷前需要注意哪些事项：
对比成品印刷尺寸和设计尺寸，需要考虑出血尺寸。无论印刷什么，都要做出血，保证3mm以上；对于色彩模式的调查，需要大规模印刷 虽然cmyk模式 rgb 打样很漂亮，但是印刷出来就差了。如果少量数字印刷相对较好，最好在提交印刷草案前与印刷公司沟通；印刷文件调查三部曲，首先是文件中是否有隐藏元素；其次是元素是否锁定；最后是文本是否转弯，转弯文本是否有封闭部分填充等；使用不同的设计软件，图片的嵌入方式也不同。我们应该检查我们使用的软件，看看图片是否嵌入到设计文件中。如果没有嵌入，图片可能会丢失；想想软件版本的问题。作为一名设计师，我们可能习惯性地更新最新版本的设计软件，但对于一些印刷厂来说，它们可能仍然处于旧版本的状态。提交文件时，尽量选择相对较低的版本格式，防止对方无法打开或打开文件丢失；最后的信息校对，在最后提交印刷文件之前再次全面检查信息，防止制作印刷文件时信息丢失和元素错位，这也是信息错位调查的重要组成部分。在提交印刷文件之前，尽可能多地调查文件，以防止一些小问题造成制版成本和时间成本的浪费。
与印刷相比，印刷过程相对容易控制，但中间会有一个样品过程，这个过程非常重要，其余的都是关于印刷周期的跟进和反馈。
看样品的时候，最好要求印刷厂做样品，这样最接近真正的成品。现在很多印刷厂为了节约成本，采用数码打样。虽然不影响信息校对，但色差还是会存在的。很多大公司也很关心色彩的还原。通常情况下，差异需要反复取样，所以不要草草。
在工作中，拿到样品后，首先检查信息布局，然后提交给领导进行最终确认，一般需要领导签字确认进入大规模印刷，但作为设计师签字前签字确认，这也是责任制的实施。
进入印刷后，应明确交付时间节点。有时，为了节省成本，一些印刷厂会故意延迟一点时间，找到更多的客户进行拼版印刷。一些可靠的印刷厂有时会提出这一需求，这样你就可以分担成本，为公司节省一些费用，但前提是质量和交付日期不会受到影响。
印刷基础知识：
专业班级方法！写给视觉设计师的印刷基础知识和技能，作品落地效果不好？你必须学习印刷的基本知识和技能！”
到达印刷交付环节基本完成整个印刷跟进，只有最终验收环节。验收也很重要，毕竟，花钱必须得到应有的质量和服务。然而，对于许多公司来说，服务质量正在上升，毕竟，竞争环境仍然很大，没有良好的服务和质量肯定会越来越失去客户圈。
我们需要在验收过程中进行抽样检测，不要在一个包装中进行抽样，而是分为几个不同的包装进行抽样，以便进行全面的质量验收。除了检查是否有运输损坏外，还应对内容、颜色等进行一般调查，做好最终水平控制。
对于大多数平面设计师来说，他们在工作中遇到了很多家务，设计类别也不是很专业。如果你选择在这样的环境中工作，那么未来的工作场所将继续稀释你的存在。
无论公司规模如何，我们都应该主动找到专业发挥的空间。我以前在一家只有不到10人的小公司工作，有很多家务，无法形成我所做的系统。然而，我利用业余时间翻新了公司的全套设计，包括：公司品牌设计、官方网站设计、企业文化布局、一些基本的视觉定义等。通过如此积极的工作热情，管理团队很快开始随着公司的发展，最终完成了公司多个1.0版本的产品设计和后期多个产品迭代，为以后的工作场所先进道路奠定了更好的基础。
在一家小公司，你会学到更全面的专业技能，这将使你的专业能力更加全面。在未来，当你进入一个大平台时，你不仅可以专注于一个领域，而且还可以拥有全面的专业能力，所以你的设计输出比将会更大。不要抱怨没有太多的空间和家务，心态往往是主要的，家务也可以形成一定的代表性作品，这取决于你如何规划你的工作路径和业余时间。
编者按：设计师应该如何自我驱动：
“没有人带设计师，如何学会用自己的动力帮助自己成长？”“毕业一年后，我是如何从一家小公司成长为天猫设计师的？”个人支持设计师多参加比赛，因为他们不参加比赛只能获得更多的设计经验，也能获得行业认可，加强行业认可。比起概念的实践，竞争会更有针对性和主题性，产生的作品会满足一定的商业价值。
平面设计师可以参加很多比赛，比如 标志设计在许多收集网络中非常常见，但我们应该选择一些稍大一点的正式单位，以免在提交工作后没有反馈。还有许多公共服务广告设计竞赛、吉祥物设计、插图设计、主题设计等。
我希望每个人都能利用竞争获得更多的设计作品和行业认可，并不断在设计工作场所路径上获得更多的竞争力。
事实上，许多设计师希望成为自由设计师、自主创业等。创业或自由职业似乎很简单和容易。事实上，他们需要考虑的方面比他们在工作中需要考虑的要多得多。在你的工作中，你可能会有更多的空闲时间来分配你的项目。你不必担心公司的业绩和未来的发展计划，思考新一轮的利润模式，寻找新的行业出口等等。
作为一个自由职业者，你需要考虑客户的稳定性、专业能力的不断提高、报价项目和最终付款的跟进、新客户的扩张等。慢慢地，你需要考虑建立一个工作室来不断发展规模，商业计划也需要不断地思考和创新。所以考虑到你自己的情况，你是适合工作还是创业？
如果新设计和经验较少的设计师不建议选择自由职业，你需要在工作中磨练实践经验，掌握专业以外的综合能力。例如，没有稳定的客户资源，很难谋生；没有强大的自我控制能力，你就不能充分利用你的时间，三天钓鱼，两天晒网；我们还需要不断维护客户，开发市场，不断突破和创新。
假如你觉得满足了以上一切的基本条件，那就再考虑开始你的创业之路吧！
本文是给 UI设计师大致梳理了平面设计的相关知识，现在有一些 UI设计师也从平面(包括我自己)转移过来，在软件和视觉设计方面都有一定的基础。图形设计能力对应 UI设计中的图标设计也是一大优势；布局设计的基础会使界面布局更加灵活多样；视觉表达可以使色彩控制更加到位，实现自由收放；品牌设计和插图设计的基础 UI设计的深度更为重要，这就是为什么许多平面设计转向 UI设计会适应得更快的原因。只要改变设计思维，深入交互逻辑和用户体验，就能快速上手，取得好的效果。
平面设计的基础知识将有助于 UI设计在专业技术层面更加稳定，也可以帮助我们应对工作场所的更多问题。作为一名设计师，我们需要更全面的能力来帮助企业解决更多的设计问题。我希望每一个 UI设计师可以不断提高平面设计能力，增加我们的专业深度。
本文梳理了与平面设计相关的知识体系。由于篇幅问题，无法详细阐述。我希望通过梳理这个大纲，我能带来更多 UI设计师有一定的帮助。未来 在UI设计工作场所，作为一名设计师，要么向视觉设计方向延伸，向整个栈设计路线发展；你也可以深化细分领域，但这需要你在这个领域有突出的表现，并与大多数设计师形成差异化。
最后，我希望每个人都能冷静下来，专注于完善自己的专业，处理竞争力不断增强的设计工作场所，找到自己满意的团队一起工作，创造更好的工作。
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「扩展平面设计知识」
“一个完整的平面设计过程是什么？”“超级全面！值得新手学习收集的平面设计布局规则”和“工作着陆效果不好？你必须学习印刷的基本知识和技能！”