Date 2026-01-20 22:35:35
首先，本文的内容量很大，是对光影知识的系统梳理和总结。我相信阅读后会有所收获。当然，有些内容还不够深入，我们应该继续深入研究和学习
构图、色彩和光影属于设计中非常重要的三个系统，但构图和色彩大多是敏感的主观理解，而光影是理性的客观判断。因为这是自然界中真实的物理现象，所以大多数时候都是图片「添加光影」都是在还原真相，所以本文的很多知识都偏向于理论和科普，但理性认知无疑是打下坚实光影基础的第一步。
如果说「构图」和「色彩」它是视觉设计的基础，那么光影就是光影「锦上添花」，当各种视觉元素组合完成后，只有「光影统一」，只有这样，所有的元素才能真正融合在一起，最终形成真实、立体、层次分明的画面，而「光影统一」这是本文的核心原则。
事实上，我们看到的一切颜色都是物体表面的反射光「光」它不仅创造了颜色，还创造了颜色「影」，只有通过光线才会出现明暗，才有所谓的「光影」，所以我们先来谈谈一切的来源——光。
发光的地方就是「光源」，当我们面对图片时「添加光影」一定要先注意光源在哪里，比如我每次画设计草图时，都会先确定并标出主光源的位置，只有位置清晰，「光影统一」才有依据。
常用的光源类型是什么？事实上，有两类：照明光和环境光。两种光源通常同时存在，相互影响，必须同时考虑场景的塑造。
照明光是图片中的主要照明光，是影响整体光影的核心光源。根据光照路径的不同，分为直射光、散射光和折射光。
直射光
直射光源为直射光，光线路径为两点一线，方向明确，整体集中聚焦。
直射光能在物体表面形成强烈的明暗对比，过渡硬，形成清晰的轮廓边缘。最常见的直射光是晴天的阳光，属于自然光。如下图所示，阳光直射形成的明暗对比可以呈现人物和建筑的轮廓，突出立体感。
与自然光相对应的是人造光。在人造光中，如工作室中常用的闪光灯和常用灯（无柔光罩）被视为直射光。照射效果类似于晴天的阳光。仔细观察投影，边缘非常僵硬和清晰。
散射光
当光束穿过某种介质（云、软光布等）时，散射光是散射光，散射光的光路径是多向发散的，整体分散，没有明确的方向。
在自然光中，阴天、雨天和雾天的光属于散射光。当阳光穿过大气时，大气层可以使光线向不同的方向发散。发散后的光线柔和，物体上形成的明暗对比较弱，过渡也很柔和。如下图所示，无论是人物还是风景，都没有明显的阴影轮廓。整体层次丰富细腻，阴影柔和，尤其是黑暗细节。
在人造光中，如果在闪光灯和常亮灯上安装软光罩，发出的光就会变成散射光。例如，在下图中，角色和产品特别柔软和舒适。
折射光
当光束从一种介质射入另一种介质时，传播方向偏转的光是折射光。常见的介质包括水、玻璃等，它们的折射角度也不同。
在日常生活中，游泳池中的水波光影和玻璃投射的光线图案都是与折射有关的自然现象。
当我们设计Bannner时，如果我们展示这些折射效果，我们会给图片增加很多细节，增加真实感。例如，水波光影在电子商务中被广泛使用。
许多新手在设计时，往往只注意照明光（主光源）对物体的影响，而忽略了环境光，导致图片总是不够真实。简单地说，除主光源外，图片中的所有光都是环境光。环境光的亮度一般很低，方向不明确。常见的环境光有两种：散射光和反射光。
散射光
和照明一样，环境光中也有散射光，但它们的区别在于:
虽然照射光中的散射光是柔和的，但它是强光，可以使物体产生明暗对比；环境光中的散射光是弱光，通常只在主光源（物体的暗面）看不到影响。就像大自然中的日落一样，当红色的太阳光（照射光）减弱时，建筑物的黑暗部分会出现蓝色的天空光（环境光）。此时，红光和蓝光将形成鲜明的对比，具有很强的冲击力和美感。这样的图片在摄影和设计中非常常见，也得到了摄影行业的认可「黄金一小时」，此时的天空光属于环境光中的散射光。
散射光的影响也可以在生活中看到。当你走在户外，观察你的影子，特别是当影子长时间（早上或晚上）时，离你越远的区域颜色就越浅。这是因为影子越远，影子的区域就越开放，受周围散射光的影响就越明显，所以颜色就越浅。
反射光
环境光中还有一种非常重要的反射光。当光束射入介质表面时，一些自介质表面射回的光就是反射光。毫不夸张地说，世界上一切都是由于反射光的存在而出现的。反射光一般有两种情况：镜面反射和漫反射。
镜面反射。当反射面非常光滑时，平行射入的光仍然会平行反射到一个方向，效果就像镜子一样。虽然物体本身的明暗会非常弱，但人们可以通过反射面看到周围的环境信息，即镜面反射光。
在日常生活中，平静的水、镜子、抛光金属等都会有镜面反射光。例如，当我们描绘金属材料的元素时，我们经常在表面添加一些近乎白色的亮点，这是由于镜面反射而进入眼睛的耀眼的强光。
此外，当晴空万里时，海面也经常出现「波光粼粼」闪光也是阳光射入水面的镜面反射光。
漫反射光。当反射面不均匀时，平行射入的光线会向各个方向反射，即漫反射光(以下简称「漫射光」）。需要注意的是，这里的不均匀也包括微观结构。例如，一些墙壁看起来很光滑，但表面也有粗糙的颗粒。此时，反射的光也是各个方向的漫射光。
漫反射在这个世界上无处不在，它是我们对物体形态和颜色有清晰认识的基础。
由于漫反射的存在，物体将有一个清晰的明暗关系，我们可以清楚地看到世界。无论是产品还是环境，它都给物体一种深度感和体积感。
这里列出了设计中常用的漫反射现象。我们把一个白色的茶杯放在一个绿色的盒子里，放一束光。此时，整个茶杯都是绿色的。这是因为盒子表面产生了大量的绿色漫射光。这些光束照射在茶杯上，导致颜色偏差，如下图所示。
可以看出，环境颜色对物体的视觉影响仍然相当明显。如下图所示，当模型处于红色空间时，受环境中红色漫射光的影响，模型也明显偏向红色。此时，我们说环境光会影响模型「色彩平衡」，关于「色彩平衡」以后会详细说明。
当然，现实是复杂的。事实上，有很多物体会同时有镜面反射光和漫射光。谁强谁就更突出。例如，起风时的水不全是镜面反射和漫射，这里不再深入研究。
小结
以上提到的「照射光」和「环境光」它是设计中常用的两种光源类型。这两种类型通常同时存在。一般来说，照明光会直接影响物体的明暗结构，而环境光会影响物体的颜色平衡和反射。
只有把这些光影表现清楚，画面才会有更多的替代感。其中，对照明的理解不仅仅是考虑直射或散射，还需要分析照明方向、照明角度、照明形状、光源距离、光源强度、光源硬度、光源大小、光源颜色等因素。
上面介绍了光源的类型，主要是让大家对其进行处理「光」有一个整体认知，内容偏科普，属于「光影」现在开始谈论理论基础「影」，这个内容更实用，教你如何在设计中准确表达光影。本文「影」涵盖两个内容：物体的明暗和投影，其中物体一般是指电子商务中常用的两个元素：角色和产品。
先说物体的明暗。当光源发出的光照射到物体上时，由于光反射，物体会有相应的明暗变化。记得高中学素描的时候，老师提到了光影。「五大调」，这是对物体明暗关系的理论化总结。
然而，现实世界要复杂得多，因为物体的光影也与材料密切相关，不同材料的明暗关系完全不同，所以我们不能把材料放在一边谈论明暗。设计中常用的材料有三种：漫反射材料、镜面反射材料和透明/半透明材料。
漫反射材料是现实世界和电子商务视觉中最常见的材料，因为这种材料的光影最有规律、最具代表性，明暗关系要简单得多。我刚才说的「素描五大调」对于漫反射材料，让我们从这种材料入手，详细介绍漫反射的光影是如何呈现的。
「漫反射材质」它是指在日常生活中产生漫反射光的表面材料（以下简称漫反射光）「漫射材质」）大多数物体，如棉布、哑光纸、哑光塑料甚至人类皮肤，都是漫射材料。
当我们描绘漫射材料的物体明暗时，我们需要遵循三个原则：近亮、远暗、整体、局部和细节。
近亮远暗
漫射材料的第一个大原则是「近亮远暗」：
以图片的主光源(照射光)为中心，物体离光源越近越亮，越远越暗。
对于单个物体，亮面(受光面)靠近，暗面(背光面)靠近距离较远，如下图所示。
在许多摄影或设计作品中，我们可以看到人物和产品都遵循这一原则：离主光源越远，越暗。
先整体再局部
在「近亮远暗」在一般原则下，首先确定物体的整体光影，表现出三个表面（亮、灰、暗），其本质是在固有颜色（白光下物体的颜色）的基础上改变深色和浅色调。
然后添加物体的局部光影，主要针对有块面的物体(立方体)，「局部光影」这意味着亮面和灰面也应该分别遵循「近亮远暗」原则(因为暗面是背光，不受主光源影响，所以不在遵循范围内)，这样光影才会更有层次感。但是没有明显块面的曲面物体(球体)可以把握整体光影，听起来可能有点复杂。以下是通过图例加强理解。
细节刻画
最后，描绘光影细节。这里列出了两个常见的细节。虽然这些细节不影响整体明暗，但会使物体的光影更加细腻真实，属于「加分项」。
物体表面最亮的地方是高光。事实上，高光不是光，而是直接反射主光源的地方。如果你想在漫射球中添加高光，你可以在明亮的表面添加一个羽化的圆点。
物体越光滑，亮点就越清晰。但对于漫射材料，亮点不是很清楚，但模糊取决于物体的固有颜色和粗糙度，物体的粗糙度越大，亮点就越模糊。此外，亮点的形状也与物体本身的结构有关。
在表现高光时，经常会刻画出另一个高光区，即块面物体「倒角高光」。
「倒角」事实上，这是一个工业设计术语。三维设计也经常提到。一般来说，块体的棱角通常是这样做的一些平滑的过渡，这种过渡结构是倒角，有倒角，转折不会「锋利」，此时，如果有光照射到表面，倒角会形成高光。
一般来说，亮面和灰面转折处的倒角亮度最亮，而灰面和暗面的转折点最暗。核心是遵循「近亮远暗」原则。
在电子商务设计中，如果添加块面物体「倒角高光」，细节无疑更丰富，更耐用。仔细看下图，块面转弯处有明显的亮线。虽然不是很显眼，但这就是常说的「设计细节」。
当两个物体相邻时，它们相邻的一面就会有「重合阴影区」，物体越近，阴影就越深。这是因为相邻的空间越小，接受的环境光就越少。
「重合阴影」这是一个很容易被忽视的设计细节，但如果表现得当，就能提高作品的精细度，如下图所示。
说完漫射物体的明暗描绘原则，我们来谈谈周围环境对物体的影响。你还记得刚才提到的环境光吗？除主光源外，环境中的所有光都是环境光。
而「环境色」这是环境光的一种情况：当周围环境有明确的颜色时，环境光会对物体产生什么影响？事实上，主要影响有两个方面：物体的颜色平衡和反射，实际性能也从这两点开始。
色彩平衡
「色彩平衡」它是PS中的一种颜色调整工具，主要是调整图片的整体颜色。它不仅可以纠正图片的颜色偏差，使颜色舒适和平衡，而且可以根据场景和需要使图片故意偏向某种颜色。例如，下图中的角色明显受到环境颜色的影响。
因此，当物体处于颜色清晰的环境中时，受环境周围漫射光的影响，整个物体会偏向环境颜色。请注意，由于暗面的影响较大，暗面的颜色偏差现象将更加明显。简而言之，物体的颜色偏差程度与其固有的颜色、材料和漫射光强度密切相关。
反光
一般物体放置在地面上，地面作为环境的一部分也会出现漫射光，这部分光会形成一层微弱的明亮表面，即「反光」。
其中，物体表面离地面越近，反射越强。一般来说，反射最强的部分是物体暗面离地面最近的部分。但无论如何，反射都不应该太亮，更不用说超过物体的亮度了。
上图为白色环境，当环境颜色清晰时，反射面应呈现环境颜色，如下图所示，物体反射为浅蓝色。
另外能产生「反光」不仅仅是地面。事实上，只要靠近物体并能反射光线，物体就能产生「反光」。
例如，在下图中，你可以清楚地看到白色瓶子右侧有一层绿色「反光」，这是因为旁边的绿色外盒反射的绿色光线照射在瓶体表面。
另一个例子是在户外拍摄肖像时，有时为了不让黑暗太暗，经常在旁边添加一块「反光板」，这种反光板的作用是使面部背光表面反射，从而达到提亮暗部的目的。
小结
综上所述，周围环境的漫射光影响物体的颜色平衡；地面（或靠近物体的表面）的漫射光为物体的暗面增加了反射。
为什么要单独解释环境颜色的影响？因为现在很多banner在有色背景中添加人物或产品，可以理解为将物体放入环境色中。这个时候，如果你想自然融入背景，你需要他们的色彩平衡和反射偏向背景色，否则整体就会扭曲。
总之调节「色彩平衡」可将物体融入有色背景；并添加「反光」可以使物体更加透明，体积感也更强，下面展示两个融合良好的案例。
在实际情况下，我们将为两种产品添加蓝色背景，然后使用它们 「明暗原则」及「环境色影响」中提到的方法将光影添加到产品中，并将其整合到背景中（因为投影只在后面提到，为了确保图片的完整性，只添加投影部分，但没有详细说明）。由于物体的明暗、投影与光源属性密切相关，主光源来自图片左上角、强度中等、软硬适中、白光。让我们看看如何呈现它们。
在上述情况下，我们提前设置了主光源，为什么要这样做？因为主光源的许多因素直接决定了物体会呈现什么样的光和阴影，特别是当图片中有多个物体时，只有确定了光才能使它们「光影统一」。
例如，通过左上角的主光源，可以判断图片属于侧光，产品也是相应的侧光影。如果位置改变，光影也会改变。光源的许多因素会使物体产生什么差异？下面是一个接一个的细节。
照射方向
首先，光源的照射方向，主要影响物体「明暗配比」，随着方向的不同，物体的明暗也在发生微妙的变化，同时也会发生变化影响画面的情感表达，所以照射方向是我们首先要确定的因素，一般有7个方向。
在实际应用中，常用的方向有四种：前光、侧光、侧背光和背光。我们将其分为两组（其他方向不会扩展，因为它们使用较少）
前侧光/侧光。当光源的照射方向和视线方向为30时°-60°夹角称为前光，夹角为90°时间是侧光。如图所示，前侧光一般明暗较少；侧光是明暗对半。
让我们来看看产品在前光和侧光下的光影呈现。主要区别在于明暗比的变化，但变化非常微妙，差异也不那么明显。在这里，我使用PS来调整产品的光影，因为PS是每个人在日常工作中处理光影的常用方法。
前侧光和侧光是电子商务设计中最常用的照明方式，因此人物和产品的明暗比相对适中，不仅可以保证物体的亮度，还可以突出物体的形状和纹理。因此，这种照明方法将用于大量的主要显示器。让我们来看看下面的案例。
侧背光/背光。当光源的照射方向和视线方向为120时°-150°夹角称为侧背光；当夹角形成180°时间是背光。如图所示，侧背光与前背光正好相反，物体明少暗多；而背光时的物体几乎都是暗面。一般来说，物体主要是暗调，无论是侧背光还是背光。
让我们来看看如何处理产品在侧背光和背光下的光影。虽然产品看起来有点灰暗，但场景很有氛围和色调。
这也是一组常见的布光方式，不同于前测光/侧光主要突出物体的立体感。侧背光和背光主要营造独特的场景氛围。
其中，要特别注意物体背光表面的暗调程度，根据需要提亮或压暗，但大多数时候不会太暗，或者会保留物体应该有的所有细节，避免色调太深，失去暗层次，如下图所示，元素背光表面仍然清晰可见。
背光实际上非常有趣。当光线强烈且光质坚硬时，物体边缘会出现一个非常明显的高光。高光颜色与光源颜色相同，即「轮廓光」。光强越大，光质越硬，轮廓光越明显。
轮廓光一直是摄影师的最爱之一。如图所示，它可以勾勒出人物的轮廓，然后将人物和背景分开，使阴影色调发生变化，提高画面的层次和细节。
在电子商务设计中也很常见。例如，在下图中，仔细观察角色和产品的边缘。有些地方会有一层非常明亮的「轮廓光」，这种光影细节使画面更具形式感和设计感。
还有一种情况也很有艺术感。如果物体完全背光，那么背景是明亮的，物体的正面是暗淡的，就会形成。「剪影」效果。这是一种非常有趣的摄影方法，如图所示，图中人物的剪影会给观众留下丰富的想象空间。
在电子商务设计中，剪影也主要表现人物或产品轮廓，突出整体造型，「剪影构图」会强调画面的形式感传达。
光源强度/距离
光源强度和距离会影响物体的明暗对比。强度越弱或距离越远，物体的明暗对比越小；强度越强或距离越近，明暗对比越大。
原因很容易理解。让我们从光源强度开始。当光源增强时，周围环境和物体的光表面会更亮，因此亮表面和暗表面之间的对比度会更大。距离也是如此。所有人工光源的光都是衰减的，光源强度随着距离的缩小而增加。因此，光源越近，照射强度也会增强。
需要注意的是，另一种光源是自然光，自然光相对特殊，如果在室外环境中，任何时候（阳光、阴天等）都不会衰减，因为太阳太强，距离太远，衰减可以忽略不计。
然而，如果在室内，阴天从窗外射入的自然光会衰减，因为此时的光主要是散射光，而且这种光要弱得多。此外，窗外辐射到室内的辐射范围有限，因此会出现衰减，如下图所示。
光源强度和距离对产品明暗的影响也是如此：左图设定的光源强度弱，距离长，产品明暗对比小；右图设定的光源强度强，距离近，明暗对比较大。
如果选择明暗对比，为了避免画面灰暗，我们需要提高画面的曝光值，使整体明亮。
在实际应用中，明暗对比减少了明暗对比，人物或产品没有深阴影，整体清晰柔软，结构和立体感减弱，如图所示。
明暗对比使人物或产品的明暗对比强烈，阴影明显，纹理突出，更强调整体结构和立体感，如图所示。
光源软硬
喜欢摄影的朋友应该熟悉这个词，指的是光的性质(简称「光质」）变化，分为硬光和软光。
一般来说，直射光属于硬光，而散射光和漫射光属于软光。光源的软硬会影响物体的明暗过渡。硬光的直接光会使物体的明暗过渡更加僵硬，具有明显的阴影轮廓，突出表面结构和纹理；软光的柔和光可以使物体的明暗过渡更加自然，没有明显的阴影轮廓，突出表面层次和细节。
此外，在相同的光强下，由于软光的光分散，明暗对比相对较小，如下图所示。
以下是产品在硬光和软光下的光影刻画，显然左图的影调更加坚韧。
在设计中，硬光常用于表达人物的力量、力量和力量，常用于男性、运动、健身等类别。此外，它还可以突出产品的结构和形状，提高纹理和三维感。
软光侧重于人物的柔软、清新、细腻，常用于女孩、儿童等类别；用于产品将使其表面细腻丰富，更接近生活的真实表现。
光源颜色
最后是光的颜色(简称光)「光色」），光的变化会影响物体的表面颜色。由于人们对颜色的高度敏感，光的影响在许多因素中是最直观的。
一般来说，无论物体的固有颜色如何变化，表面都会呈现光的颜色，但明暗程度会有所不同。如图所示，当红光照射在球体上时，明亮的表面会呈现红色；绿光将是绿色的。
如果产品被有色光照射，相应的光线颜色也会出现在受光面上，这样画面会更加生动，同时也会增强用户的视觉印象。
有色光在日常设计中的使用是「戏剧化用光」如图所示，当画面出现光色变化和鲜明对比时，画面会有更多的冲击和氛围，也会让场景有强烈的情感感受。
小结
以上是影响物体明暗的四个光源因素:照射方向、光源强度/距离、光源软硬、光源颜色。
通过相关案例，细心的合作伙伴应该发现，当照明的这些因素发生变化时，不仅物体表面的明暗会发生变化，而且投影也明显不同。事实上，物体的明暗与投影密切相关。正是因为投影太重要了，我们将单独介绍它。
本文前面提到的「影」它将涵盖两个内容：物体的明暗和投影。现在让我们谈谈投影。我们仍然从最具代表性的漫射材料开始。
什么是投影？简单来说就是光线照射不到的地方。它是光影表现中非常重要的一部分。有了投影，环境中的物体才会有真实感，与环境相呼应，给人带来现实感。
投影呈现是一种典型的细节描绘，看起来简单而复杂。初学者经常认为投影不是添加黑色模糊椭圆。虽然偶尔可行，但并不适用于所有场景。设计师真正需要做的是根据各种场景准确地展示舒适的物体投影。物体投影分为表面投影和地面投影。表面投影投射在物体表面；地面投影投射在物体的地面上。
刚刚讲「照射光影响」正如我们所提到的，当光源强度、软硬等因素发生变化时，对象的投影也会有明显的差异。接下来，让我们来看看影响对象投影的因素是什么？会有什么区别？描述中考虑的元素是什么？我相信阅读后，它会刷新每个人对投影的认知。原来看似简单的投影有这么多细节！
首先，我们应该考虑投影的方向，这是一个大前提，它与光源的位置密切相关，核心原则是投影总是在光源的相对侧，属于光源光的延伸。如图所示，当图片中有多个物体时，确保所有阴影都与光源的光方向一致，如果图片不一致，就会有一种不和谐感。
看下面的案例，注意有时图片的光源位置不明显，会在图片外，如右图，然后提前设置光源位置，然后确保所有物体的投影都在光源光的延伸线上，这是合理的。
确认方向后，开始绘制投影的轮廓，这是投影性能中最困难的一步。许多图片的投影看起来很假，通常是轮廓问题。一个优秀的设计师应该能够准确地呈现物体投射在地面上的真实形状，而不是所有的投影都是圆形或矩形的。那么，我们如何才能准确地画出这个形状呢？我们需要从以下三点来考虑：基本形状、发散程度和形状的起伏。
基本外形
指物体在光源照射下投入平面表面上的基本形状有章可循，但我们需要在高中使用「立体几何」空间感掌握在中间。
一般来说，光源首先是光源「位置点」每一个物体「顶点」连成直线，然后将每条直线延伸到所在的平面，以获得多条直线「交点」，最终将所有平面投影外围的平面投影「交点」如下图所示，将准确的轮廓连接起来。
上面是单个矩形的投影形状，也许这样一个简单的物体更容易呈现，那么复杂的物体呢？事实上，使用相同的方法，如下图所示，我们首先使用上述方法分别呈现两个矩形的投影轮廓，然后合并。但空间更复杂，顶部更多，我们应该有足够的视力和耐心。
需要注意的是，在单个光源下，当图片中有多个物体组合时，所有物体的投影都是相加的。也就是说，当多个投影有交集时，这些交集区域不会产生更深的叠加投影。
然而，上述情况仅适用于单个光源产生单个投影的情况。如果图片中有多个光源，并且对象产生多个方向的投影，则投影将成为叠加关系。
如下图所示，示意图和案例中有两个主光源，因此物体产生两个交叉投影，投影的交叉区域最深，而非交叉区域由于光源的相互影响而变浅。
最后，我们还可以得出结论，阴影的长度与光源光的入射角有关。入射光与垂直地面的法线夹角为入射角。入射角越大，投影越长，入射角越小，投影越短。
准确的投影轮廓可以使产品更真实、更美观。这里有两个优秀的案例。当然，这些前提是光源是硬光。只有硬光才能有清晰的投影轮廓。
发散程度
然后要考虑投影外观的发散程度，「发散」也就是说，投影轮廓离物体越远，开口就越大。所有物体的投影都是发散的，但程度不同，这与光源的面积和距离有关。
先说光源大小。光源面积越大，发散程度越小；面积越小，发散程度越大。
此外，光源距离越远，发散程度越小；距离越近，发散程度越大。
举例来说，太阳离地球很远，所以室外物体的影子扩散程度会很小，就像下图中的树一样，投影都接近平行。
事实上，距离是光源的一个非常重要的分析维度。它影响许多因素，不仅影响投影的发散，而且影响投影的深度和虚拟现实。
一般来说，在电子商务设计中，扩散程度较小的投影使用较多。毕竟，这种投影在生活中更为常见，呈现的阴影会更加自然和真实。
虽然扩散度大的投影不多，但使用得当会让画面充满张力和氛围，让人眼前一亮，如下图所示。
外形起伏
绘制投影轮廓还需要考虑外观的起伏，「起伏」也就是说，投影不仅要改变二维平面的形状，还要根据地面凹凸进行纵向起伏调整。
地面凸起主要是指「墙面」；地面凹陷是指「阶梯」；最后，地面凹凸不平。「肌理」呈现。
当地面凸起形成相似之处「墙面」在结构中，如果物体的影子长度大于墙间距，就会出现「投影上墙」这是因为墙上也会有一个光线照射不到的区域，如下图所示。
在设计过程中，如果投影恰好出现在产品和墙壁的中间，最好将其设计成「投影上墙」布光效果，这样两个元素之间(产品和墙面)就会产生呼应和联动，整体感更强。
当地面凹陷类似时「阶梯」在结构中，如果物体的影子长度大于阶梯角的间距，就会出现「投影下沉」，如图所示。
在这里，我们应该注意一个关键点。上图中的主光源出现在物体背面，属于侧背光。「阶梯结构」暗面也会受到光线的影响。和投影一样，它们都属于光线无法照射的区域。因此，在梯子角落的背光表面上不会有物体投影。有时设计师会轻松地将物体投影叠加在角落的暗面上，这实际上是一个错误的呈现。
我们正在观察生活中的真实投影。下面是我拍的一张屋顶照片。上午9点，栏杆在屋顶上投下了一个长长的影子。可以清楚地看到，圆圈挡板的背光表面没有栏杆投影，就像断了一样。这个因为这个区域都是背光面，所以不可能有投影叠加的异常现象。
所以我们在设计的时候要特别注意，千万不要这样做「投影叠加」常识错误，仔细观察下面作品中方块角的背光面，产品投影不会叠加。
有时地面也会用「肌理」如图所示，常见的草地、水面、海滩等表面不均匀，因此投影形状也应根据纹理的起伏进行变化，以免出现投影「太假」。
虽然我从3个小点依次绘制投影的轮廓，但实际设计应该一次完成。投影的形状、发散程度和起伏应根据图片的光源同时确定，最终在环境中创造物体的真实存在感。
有了投影的「形」，现在我们必须确定投影「色」。很多新手在添加投影时，无论周围环境的颜色是什么，都会直接给影子填充黑色，最终导致影子在画面中格格不入，就像多余的存在一样。
事实上，黑色的投影是非常罕见的。由于周围漫射光的影响，大多数时候都遵循地面的颜色，这是总体原则。具体来说，投影将首先填充地面颜色，并设置混合模式「正片叠底」，然后将透明度调整到合适的值。
仔细观察下面的案例，投影不是「黑色」，都是深色调的地面色，这样投影就不会突兀。
既然投影是深色的地面色，那到底呢？「多深」合适吗？这就要求我们调整投影的深度。投影深度需要从整体深度和相对深度两个维度进行调整。
整体深浅
整体深度是指投影的整体明暗，以及上节所说的「物体明暗」同样，它们也受到光源强度和距离的影响。「深浅」所谓环境明暗对比，就是所谓的「投影深」其实是因为环境的明暗对比很大，反之亦然。
如下图所示，光源强度越强，投影的明暗对比度越大（投影深度）；而且光源强度越弱，投影的明暗对比度越小(投影较浅)，因此投影的整体深度与周围环境相比。
此外，整体深度也受光源距离的影响。由于光的衰减，光源距离越近，投影的明暗对比越大，距离越远，投影的明暗对比越小。例如，在下面的情况下，左图的明暗对比更强，投影更深。
相对深浅
相对深度是指投影本身的明暗变化，即投影本身的明暗分布不一致。即使整个投影很深，也会有相对的深度变化。具体来说，这取决于投影区域的开放性：开放性越小，投影越深；开放性越大，投影越浅。
一般来说，靠近物体底部的区域开放度最小，接受的环境光（散射光/反射光）最少，因此投影最深；离物体最远的区域开放度最大，可接受的环境光最多，因此投影最浅。
综上所述，整体遵循「近深远浅」原则是投影靠近物体的区域较深；远离物体的区域较浅。这个理论似乎很复杂，但实际上很简单。让我用另一张示意图进一步解释一下。
若要表现投影「相对深浅」，以三个区域为重点：
1区的开放度最小，几乎没有光线，所以颜色也最深，这是投影中最暗的区域，被称为「暗角区」；2区的开放程度一般，接受的光线较少，所以颜色较深，为「本影区」；而且3区的开放度最大，接受的光线也最多，所以颜色最浅，为「半影区」。这三个区域将沿着投影轮廓直线分布。如下图所示，在实际设计中，投影的暗角区域通常是单独的薄层（作为装饰，面积不能太大），而电影区域和半影区域将合并成另一层（从深到浅的渐变层），因此在描绘产品投影时使用这两层。
在电子商务作品中，物体的投影描绘也分为两层，注意物体底部暗角区的最深色调。
投影呈现的最终调整是必要的「虚实」：「虚」这意味着投影的边缘模糊；「实」这意味着投影的边缘是清晰的。与深度一样，虚实也分为整体虚实和相对虚实。
整体虚实
投影的整体虚拟现实与光源的软硬和距离有关。让我们先谈谈光源的软硬。上节我们说过「光源的软硬会影响物体的明暗过渡」，现在还可以加一点，光源的软硬也会影响物体的投影虚实。
当光源为硬光时，光线是直接的。此时，整个投影是坚实的，边缘是清晰的，过渡是僵硬的；当光源为软光时，光线是柔和的，光线是分散的。此时，整个投影是虚拟的，边缘是模糊的，过渡是柔和的。
除光源软硬外，还有光源距离，光源距离越近，投影越虚拟；而且距离越远，投影越真实。
这是因为光源越近，交叉光越多，交叉区域越大，如下图所示，投影将形成一个更柔和的边缘。
从上图可以看出，光源距离的变化对物体的光有很大的影响，不仅影响投影的虚拟现实，而且决定了投影的扩散程度和整体深度，这与我们之前所说的一致。
总之：光源越近，投影的扩散程度越大，明暗对比度越大，边缘越模糊；光源越远，投影的扩散程度越小，明暗对比度越小，边缘越清晰。
在实际应用中，「实影」它会使产品的明暗过渡僵硬，缺乏暗细节，对投影轮廓的要求也很高，整体难以掌握，所以使用相对较少。但「实影」但表现力和冲击力更强，形式更鲜明，充满张力。
而「虚影」使用更多，使物体更加精致和自然，由于投影边缘模糊，所以轮廓要求低，不需要非常准确，即使物体结构复杂，也不需要轮廓具体形状，所以如果不确定投影性能，可以优先考虑「虚影」，操作方便，效果方便。例如，在下面的情况下，无论什么样的物体，在软光的照射下，投影都是「模糊一片」，即使轮廓异常，也不容易察觉。
相对虚实
除了整体虚实变化外，投影本身也会有相应的虚实过渡，这与「相对深浅」类似，整体遵循「近实远虚」原则：投影离物体越近，边缘越清晰；离物体越远，边缘越模糊。
注意虚实过渡实际上是一个非常柔和的变化过程。它出现的原因「越远越虚」，这是因为环境光(散射光/反射光)在越远的地区受到的影响越大。
当然，在软光照射下，有些画面也会忽略投影「近实远虚」，将投影直接处理成整体模糊是不违和的，因为「近实远虚」这是一个非常微妙的细节，不影响全局，但如果能做到，画面层次会更加细腻，如下图所示。
小结
以上是投影呈现的五个要素：投影方向、轮廓、颜色、深度和虚拟现实。然而，我们应该注意的是，设计不是物理学，设计师不仅是为了恢复现实，所以我们不必太认真。例如，有些图片的光源并不那么清晰。此时，有些地方的投影几乎可以描述。有点扭曲并不重要。关键是不要让人们感到尴尬和不和谐。
实战案例
还记得前面说的话「明暗原则」时间画的立方体和球体？让我们逐渐用我们刚才提到的知识来投影它们。只有同时添加明暗和投影，物体才能真正融入环境。首先，首先明确光源：图片左上角，强度中等，软硬适中，白光。
在刚刚「物体明暗」在实战案例中，我们添加了两种产品「物体明暗」和「投影」，然而，投影并没有详细说明。现在逐步分析产品的投影描述。事实上，它与刚才提到的立方体相同。首先设置光源：从图片左上角，强度大，软硬适中，白光。
上面展示的是相对简单的示意案例。现在我们将以两种产品为主要视觉，分别设计两种不同风格的横光和背光。通过完整的案例，我们可以了解两种不同的照明方法和物体对应的光影描绘。
通过两个综合案例，我们可以看到不同的光源会带来不同的感受：侧光使物体更真实、更立体；背光创造了一种独特的场景氛围，因此我们应该根据需要选择合适的照明。
此外，在描绘投影时还有许多因素需要考虑，如阴影的轮廓、深度和虚拟现实等，但不需要生动，或前一句话：核心是不要让人们感到不舒服和不和谐。
又是一篇很长的文章，信息量很大，我们围绕着它「光影」当然，光源类型、物体明暗和物体投影都是从漫反射材料开始的，这是相对简单和有代表性的。事实上，常见的材料包括镜面反射材料和透明/半透明材料，而这两种材料要复杂得多，很难呈现，所以它们不会在这里展开。但无论材料如何变化，正如本文开头所说，「光影统一」都是核心原则，什么样的光会得到什么样的影子，虽然听起来很简单，但实际上有很多细节要做。
也许耐心阅读后，一些朋友会觉得很多内容太理论和无聊，好像没有这么麻烦也可以做类似的事情「光影」，其实这个想法还是比较简单的。「光影」与构图和颜色不同，它是现实中的客观现象。如果表现过于感性，会导致画面的不和谐和不真实。因此，本文的大量内容是在理性推导后得出的结论。简而言之「理性学习」是培养「正确设计感」必经之路。最后，为了方便大家梳理逻辑和内容，下面附上本文的内容结构和知识框架。
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