设计师必须要掌握的字体设计基础知识

我们经常看到一些字体，有各种各样的问题，主要是因为对一些汉字的基本知识了解不够。

一切都有起源，字体是一样的，今天我们看到不断变化，不同形式的字体，不能与文本本身的基础分开，没有字体的基础，往往很难做成功的作品，就像武术需要基本技能一样，文本的基本知识做好字体，起着不可或缺的作用。

 

 

第一，骨骼和身体装饰

“骨”是字体的内部框架结构，是决定字体内部气质和是否美观的基本因素，“身体装饰”是字体的装饰，可以影响字体的风格和外观：

以下是几种不同美字的骨架。从以下案例可以看出，字体骨架本身可以表现出字体的内在气质。

许多初学者容易忽视“骨”、沉迷于“身体装饰”，在基础设施做得不好的情况下给字体增加很多装饰，这是一个很大的误解。以下两种情况属于过度沉迷于“身体装饰”，忽略了字体本身骨架的负面教科书：

忽视“骨”、沉迷于“体装”的反面教材

二、中心和重心

物理绝对的“中心”，人的眼睛看起来很低，因为人的眼睛有视觉错误，如果根据物理中心设计字体，会让一个人感觉中间部分，有下降的感觉，这就是为什么大多数字体会关注物理中心点，所以更符合眼睛的视觉习惯，看起来很舒服。

同时，重心的水平会影响字体的气质。重心高的字体会显得精致，重心低的字体会显得稳定。

在设计字体时，我们应该注意整体重心的统一，否则它会给人一种高低的视觉感觉。除非我们故意创造不同的视觉节奏感，否则我们必须将重心统一在一个一般的水平线上，并特别注意用于文本排版的字库字。

三、笔画的厚度

在设计字体时，笔画的厚度应该是一样的吗？答案是否定的，因为单词之间的笔画复杂性不同，相同厚度的笔画，在水平、垂直、倾斜和曲线中，视觉会给一个人厚度不一致的感觉，因为人们看东西会有视觉错觉，所以在写作中，根据字体笔画的复杂性和视觉感觉调整笔画的厚度，以实现视觉统一。下图为物理宽度完全相同的矩形，其视觉厚度关系依次为：水平> 斜 > 竖 > 曲。

正因为如此，大多数字体在设计时都遵循横细竖粗的原则。字体设计除了横细竖粗外，还应遵循“内细外粗、副笔细主笔粗”的设计原则:

四、字面大小

边长完全相等的方形看起来有点高，这仍然是视觉错觉的影响，所以通常做方形的单词，应该扁平外框，以消除视觉错觉的影响。下图左边是物理正方形，右边是视觉正方形。

有同学会想，既然是方块字，做的时候会画几个大小相同的方格子，每个字的最外面的笔画都是用方格子的边框做的，这样就统一了吧？如果我们按照这个想法设计“口语”这个词，那就是下图的结果:

显然，这种想法是错误的。虽然汉字是方块字，但它的笔画形状是千变万化的。一般认为汉字最典型的几何形状特征可以分为 4 类型:方形、圆形、菱形、三角形。方形最大，菱形最小。如果细分，汉字的形状可以对应 15 正方形、长方形(站立)等几何图形、长方(横躺)、圆形、正三角形、梯形、倒三角形、菱形、五边形等。因此，面对不同的形状和笔画的厚度，我们需要根据视觉原理来调整它们的大小，以实现视觉平衡。

在我们固有的意识中，我们常常认为笔画越多，字就越大。事实上，相反，笔画越多的字在视觉上会越小，因为它的负空间被分割得非常破碎和小，而笔画越少的负空间非常大，所以它在视觉上会显得很大。正因为如此，笔画越少，设计中的字就越压缩。

在设计以水平笔为主的单词时，应上下压缩，左右加宽，而垂直笔画为主的单词则恰恰相反。这是因为在两个相同面积的正方形中画出相同距离的水平线和垂直线。一组水平线在视觉上会很薄很高，一组垂直线会很短。

五、汉字中宫

顾名思义，中宫是指汉字九宫格中心的区域。中宫的大小会影响字体在极端环境下的气质和字体的可识别性。通常中宫较小的字体气质比较精致，但字体较小或远距离识别体验较差（如屏幕显示字体和高速公路标志字体），中宫较大的字体气质稳定笨拙，由于内白空间较大，识别性优于中宫较小的字体。

下图显示了日本高速公路字体与普通黑体的对比，显然中宫较大的左字体识别度高于右字体。

以上理论知识更多的是针对大面积排版的字库字体和传统字体设计。对于追求创意和独特性的字体，如品牌 LOGO 字体、营销活动主题字体和海报标题字体需要强烈的创造性和形式感。上述理论并不完全适用，但也不是无序的。接下来，让我们来谈谈这类字体需要遵循的一些基本原则。

形式语言的统一

统一的形式语言是设计的基础，这一点在现代艺术界得到了反复的证实。统一的形式语言的经典案例可以在绘画、建筑、海报、工业设计等方面看到。

日本艺术家草间弥生把圆的形式发挥到了极致

梵高和蒙德里安的作品都采用了统一的语言形式

经典的建筑作品也是由于形式语言的统一

福田繁雄海报作品，每一种形式语言都非常统一

戴森的产品之所以先进，也是因为统一的形式语言

回到字体，让我们来看看一些大师的作品，这与上面提到的例子原理是一致的。字体设计采用统一的形式语言：

让我们来看看一些形式和语言不统一的负面教材：

这些字体看起来不舒服的一个重要原因是形式语言的混乱，它们被添加到字体设计中 N 有许多无关紧要的形式，因此很难形成美。因此，在设计字体时，尤其是初学者，我们必须保持形式语言的纯粹性和统一性，不要添加任何元素。

七、正负空间的平衡

无论是传统字库字体还是创意艺术字体，都要注意正负空间的平衡与美观。

初学者往往忽略负形空间，但事实上，负形空间的设计是最重要的。德国字体设计大师 ErikSpiekermann 曾经说过：“重要的不是设计黑色部分，而是设计白色部分”， 只有负空间的平衡才能使正空间美观舒适。

假如不注意负形空间，就很难做出好看的字体，下面这个案例是负形空间做得不好，所以整个字体看起来很不舒服:

如果负空间做得不好，字体会给人一种尴尬的感觉

优化负空间后，字体的外观会好得多：

在设计字体时，应考虑每个笔画的曲直、倾斜角度和装饰角的形状，以及与周围笔画形成的负空间是否美观。不要盲目变形或添加装饰。初学者必须注意这一点。

八、创意字形的基本思路

除了传统的字体形状，我们设计创意字体，有一个最基本和最常见的想法，即几何，即用几何形状取代原始的具有写作特征的笔画，这是一种非常常见的字体设计方法。

以上案例是笔画的几何处理，以及更纯粹的几何处理，是偏旁部首的整体几何处理，字体的创造力和形式感将更强：

用这个想法写字的案例很多，这里就不列举了。简而言之，几何是一个非常重要的想法，设计师必须掌握它。

当然，几何写作理念本质上是一种减法设计理念，这是我建议初学者学习的第一个方向，因为我经常看到初学者喜欢使用加法设计字体，就是喜欢不断增加装饰，增加特效，看起来很虚张声势，似乎很好 “设计感”其实离本质越来越远。加法看似简单，其实很难做好，因为加的东西越多越考验你的控制能力，所以不建议初学者朝着加法的方向走。