Date 2026-05-11 11:06:17
@N可可洛N、@炒红薯：很高兴能邀请到百忙之中的庭安老师，与优设的小伙伴们谈谈他的设计生活。
出生于1991年的中国台湾省设计师何庭安，在2011年大学期间展示了自己的设计能力，参与了实践大学的多个品牌识别系统设计，并拍摄了官方形象电影，从此开始了艺术指导。受邀参加台北国际书展、国家台湾省美术馆、前三宅一生创意总监藤原大举办的展览。动画作品也受邀参加德国斯图嘉特、北京国际设计周、798艺术区、高雄市美术馆等地。
最近，主要力量对从事形象和品牌设计感兴趣，并开始了大量的品牌建设、商业表演和音乐视频带的艺术指导。我很高兴邀请繁忙的庭安老师和我最好的朋友谈谈他的设计生活。
何庭安 Behance主页：https://www.behance.net/tinganho
优设：
你能谈谈你的工作背景吗？您的设计成长过程？
庭安：
我目前是一名平面设计师，专注于品牌规划和识别系统设计。当我在大学的时候，我实际上是在动画导演系学习的。由于一次偶然的命令，承担了学校形象电影的拍摄委托，制作了电影中的一些文本和图标，这开始接触平面设计。
△ 交通大学展览识别
在这部电影的拍摄过程中，我注意到学校有很多缺乏整合的形象工作，所以我主动计划了一系列的识别系统设计与学校的高级建议，希望他们能让我进行大胆的翻新。从那时起，设计圈就可以了「品牌设计师」这个头衔开始认识我。
优设：
能不能详细告诉我们？「100 Days 100 Nights」设计过程。
庭安：
「100 Days 100 Nights」 是服装设计师陈亚琪的创作展。她展出了100件刺绣作品，其中50件是白天创作的，另外50件是深夜在台北松山文化创意园展出的。
△ 100 Days 100 Nights
说到刺绣，很多人会把它等同于古典、传统、中国等以东方优雅古老为形象的名词。当现代人听到刺绣这个词时，他们大多会想到贤惠女性在闺房里学习女性红色的画面。现代公众对这一过程的印象似乎仍然保留在崇拜古代和学习古代的氛围中。但当我第一次听简报时，我认为她不想在创作者的要求下保持这样的印象。
△ 100 Days 100 Nights
为了跳出死胡同的刻板印象，我和策展人向博物馆提出「刺绣」的新定义——「大胆地在织物表面进行二次创造」。在普通的衣服上，用各种电线覆盖过去，就像植物蔓延到建筑表面一样。这是一种以针线为媒介的街头涂鸦，也是一种征服布料的宣言。由于概念讨论过程非常顺利，我们很快进入了视觉制作阶段。
△ 100 Days 100 Nights
就像我的大多数设计项目一样，这个过程没有设计提案的简报。在之前明确的概念策略下，我在白板上画画，通过投影屏幕打出各种形容词和关键词，一步步磨出艺术家的主视觉外观。
我和策展人有同样的想法。我们都希望先想象展览的完整体验，从整体出发，然后开发识别。因此，我们直接在工作室排列了100个刺绣框，开始模拟展览场地，并将整体视觉限制在一起「圆」，以此作为展览的主要形象。
△ 100 Days 100 Nights
由于这100件刺绣作品展览的最大区别在于日夜之间的差异，我们想通过主视觉来展示它们。我做了一个初步的标准词，将「圆」日语中使用的概念，就像刚缝上一条线的圆形刺绣；而相对的「夜」单词使用睡眼朦胧的效果。
△ 100 Days 100 Nights
在初步视觉确定后，我们可以开始继续整个展览识别计划。在主要的宣传、出版物和广告中，我们尽量避免所有与传统相关的符号，以洗涤、现代、简单、优雅的标准词为主要视觉。
至于字体、布局、配色和呈现，它们都与展览布局和照明设计相呼应。它们以相同的灰色作为展览标准颜色，同时选择纸张、布料、展位和墙壁搭配，类似材料；它包括阅读动态线、视觉高度、站立距离、个别展品的观看时间、关键局部光线和人们拍照的角度，以引导观众不仅在展览期间，而且在展览前后涵盖所有体验节奏。
△ 100 Days 100 Nights
△ 100 Days 100 Nights
△ 100 Days 100 Nights
△ 100 Days 100 Nights
△ 100 Days 100 Nights
最后，赖杰出的项目管理和策展人在高效的时间表下以最完整的状态开幕，并成功地在许多国家举行了巡回赛。
(这部分照片只是为了示意，实际上不能按照这个排列或全部发布)
优设：
你能谈谈你的工作流程吗？
庭安：
我的工作流程没什么特别的，和普通设计公司没什么区别。
△ Leviathan 2.0
然而，我放弃了客户提案设计的环节，而是拉客户和我一起开发品牌概念和视觉，这是一种有点自我创造的品牌研发技术。
优设：
我们知道你现在正处于服务阶段，这会影响你未来的设计吗？
庭安：
我觉得会更体贴一些。
我服务的单位是消防队，担任紧急救援人员和救灾人员。因此，我不得不联系社会各阶层的人们，不可避免地要处理肉见骨或生死攸关的场景。在过去，我经常做一个叫做“通用设计”的设计，但当我看到真正极端的生活质量时，我是否对许多设计感兴趣？「堪够通用」，可能还有改善认知的空间。
优设：
哪个项目你最满意？
庭安：
不一而足。
△ 文鼎字型 Arphic
目前印象最深的是文鼎科技上海展门面（https://tinganho.info/Type-Waterfall）。当您的客户是一群国内专业的字体设计师时，结案的成就感是无法形容的。
优设：
你如何说服客户使用你的设计？在日常生活中，我们经常遇到很多问题「指点江山」你是怎么处理甲方的？
庭安：
正如我之前所说，我没有向客户提出设计链接，而是跟随他们，实时思考，立即反馈，这有助于节省大量的时间成本，甚至有与客户决定设计的经验，当晚直接结案。前提是在会议前对目标行业进行足够的深入调查，并在短时间内做好快速思考的心理准备。
△ 三式有限公司品牌识别
很多前辈经常嘲笑我没有创作者的意识，但我喜欢和品牌一起走，成为他们迷航的领航员。直言不讳地说，我是一个以人为本的设计师，不喜欢简单地看待结果。
优设：
在线课程现在很流行。你有没有想过开设相关的平面和品牌设计？
庭安：
教育是一项非常困难的任务，而设计教育尤其困难。因为在线课程不是一本书，不能随时阅读，跳过章节，而是线性体验设计，听者必须逐字逐句地吸收演讲者的内容，一刻也不会错过。在这样的限制下，大多数教学都是硬内容——也就是知识和技术课程，而这些工具课程目前并不缺乏我。在一个互联网技术足够发达的未来，也许我会参与其中。
优设：
经常在网上看到有人说汉字的设计会比英语更难，作为 Behance 流行的设计师，你认为中文设计需要注意什么？
庭安：
汉字并不比英语难，只是因为学习不理解，所以在学习阶段要下大功夫，否则很容易因为复杂的笔画而缺钱。
△ Motion Type
因为中文比英语复杂得多，无论是总字数、单字笔画数还是笔画类型数。如果设计师没有深入研究文字流变史、字体发展史或字体设计理论，在细节上很容易出现各种各样的损失：无论是头重脚轻、骨无肉、左右失衡还是行气不好，最终的阅读感都会差别很大。设计字体，说白了，只是几条线画。如果设计师不注意细节，似乎没什么好注意的。
优设：
谁是最受欣赏的设计师？中国有欣赏的设计师吗？
庭安：
讨好一个人却得罪百家的答案不容易说。
在年轻一代中，我非常赞扬粗糙的设计。他们是我在大学里认识多年的战友，也是少数比表达技巧或个人风格更注重方法论的设计工作室之一。（http://nomocreative.com）
△ 不毛设计
在光谱的另一个极端，张溥辉是一位非常聪明的平面设计师。私下里，我经常和我开玩笑。光是他在许多书籍封面案例中灵活巧妙的技术应用，就是值得关注的前沿。（http://cargocollective.com/P_）
优设：
有什么建议可以推荐给新手设计师，有什么书籍、网站或网站？
庭安：
多写。最好练习书法。如果你没有练习过大量的手写繁体字，你会惊讶于它能给你带来多少设计帮助。
△ 后辽书
小心这个行业带来的虚荣心。设计的本质是服务和创造，而不是成为大师。
优设：
我们对您的办公环境非常感兴趣，能否向我们展示您的工作环境？
庭安：
△ 服兵役办公区
非常感谢庭安先生给优秀合作伙伴带来的精彩分享。我们学习了专业设计工作室的流程和经典案例的详细解释。喜欢庭安先生的朋友可以通过以下链接获得更多的作品！
Behance：https://www.behance.net/tinganho个人网站：https://tinganho.info「设计师采访，了解牛是如何进行设计的」
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