为什么你的设计很平淡？这2个技巧让作品更出彩！

在日常设计工作中，我们经常听到需求方这样说:「感觉没有亮点」、「太简单了」、「这就是背景色加文字，感觉大家都能做到。」等等。只有用同样、规则的方式设计，才能解决一些设计需求，但这只能被视为通过工作，不能突破他们现有的水平，会导致进步缓慢或只是在原地。如何在完成工作的同时更好地走向优秀是我们应该认真考虑的问题。工作应该从哪些方面来改进？本期将与您一起进行分析和总结「有哪些常用的方法可以改变你的作品不够出彩？」

作品平淡的原因

作品「普通」一般来说，这并不是因为他们的基础设计专业知识不够，而是因为他们受到基础和传统形式的限制。他们不了解一些打破传统的设计技术。以下是工作过于平淡、没有亮点的原因？

作品的整体层次感不够，缺乏变化，往往表现在背景过于单调、文本排版过于简单、缺乏形式感和设计感等方面。色彩搭配和构图形式过于传统，设计理论过于严格，不敢大胆尝试和打破传统，缺乏发散思维。我们不会提取优秀作品的精髓，也就是说，我们不知道如何参考，只知道如何参考 1:1 临摹也是很多新设计师会遇到的问题，参考不等于临摹。比如有三部优秀的作品 A、B、C，我们可以参考 A 的配色、B 的排版、C 构图，加上他们自己的表演，这可以是一部优秀作品的骨架。心理问题，不想跳出舒适的工作区域，他们自己的工作要求是完成而不是满足自己（只需要通过，不需要优秀）。

以下是一些打破常规的设计方法的总结。

非常规手法

「非」传统的表达形式：顾名思义，是在传统设计理论的基础上，做一些大胆和非传统的处理，与传统的设计形式形成鲜明的对比，通过常见的设计表达形式「非」传统的技术使它与众不同，新颖。这也大大提高了作品给用户带来的视觉感受，更加鲜明、生动、视觉冲击力强，也可以改变一些作品过于平淡、无亮点的现象。这种技术的常见表现形式可以体现在色彩、构图、文字等方面。

先说用色，举两个简单的例子：

这里只看色彩对整个画面的影响，一种是柔和常规的色彩形式，另一种是大胆夸张的色彩形式。前面说过，作品太过分了「普通」很大一部分原因是缺乏视觉变化和层次感。通过对两组案例的比较，不难发现：

每组案例的上侧采用相对传统的形式，即易于接受的颜色形式，给人一种非常柔和的视觉感觉，对比度不强，冲击力弱，属于一种常见的形式。每组案例的下侧都采用了强烈的色彩对比形式，即色彩与无色、蓝色和红色的对比。正是由于这种强烈的色彩对比，整体画面的视觉感觉更加活跃和冲击，在视觉上增加了强烈的色彩碰撞，就像平静的湖和汹涌的大海一样。各种色相的大面积色彩也打破了传统的主色、辅助色和装饰色的色彩比例，不仅局限于对比色或必须强烈对比，而且是一种色块切割技术，不仅改变了构图形式，而且增强了色彩之间的相互作用力。至于切割形式，无论是正切割还是斜切割，比例都可以达到最终目的。

与传统形式相比，这种大胆的大面积切割颜色形式会给作品增添一定的设计感，使画面视觉更丰富，变化更强，形式感更强。类似的案例包括：

非常规不是前所未有的操作，而是打破了固有的基本理论知识，呈现出一种来自基础但高于基础的视觉表达形式。我们必须或多或少地看到上述案例的形式，但相对来说，这种大胆的颜色匹配形式很难控制，通常使用较少。

以下是构图形式，常规构图形式是图文范围非常明显，而非常规构图可以理解为打破常用形式，例如：

△ 上：案例一；下：案例二：

构图形式的差异可以看作是：在范围内和超出范围内，属于传统形式，即背景或场景中的文案、产品，这也是我们一贯的构图形式，超出范围是打破传统构图，所以通过比较我们可以看到：

案例1：上下构图上有一个浅灰色矩形，文案和产品没有通过矩形分开，而是故意超出矩形范围。这种浅色矩形用于打破常规构图，以增加图片的视觉变化，并给出一定的跳跃。案例2：范围内的构图形式给人一种僵化的视觉感觉，而超出范围的构图更具跳跃性和新颖性。

事实上，单看案例中的每一件作品，改变前后都很好，但改变后的构图形式更加新颖和创新，这也将大大提高作品的整体设计感，这种「超出去」在许多作品中也可以看到处理方法。例如：

在设计工作中，很多时候，色块、线条、框架等。我们会下意识地认为它们具有划分和划分范围的作用。或者不同的背景、产品和文案、文案和背景应该分开。正是因为这是我们传统的绘画习惯，我们不想跳出来，所以我们将继续这种惯性思维。另一个例子是：图片中的一个形状可以正常放置或放置 15°、45° 旋转摆放，多尝试:

其实简单的打破可以带来不同的视觉感受，比如下面的文案。

这些文案与产品、背景和色块的结合会给人一种强烈的新颖感和设计感，增强画面的完整性和连贯性。当画面的整体构图已经确定，但不够丰富或过于传统时，这种形式「字压图」文案排版形式可以很好地缓解这一现象的出现，同时也可以提高作品的出彩度。

善于使用底纹

善于使用底纹可以在一定程度上增加视觉变化。当底纹纹理具有一定的形式感和设计感时，也会间接影响整个作品。这里的底纹可以是抽象图案、背景、材料、纹理等。让我们举一个例子：

一般来说，使用底纹或图案的目的不同，其形式也会不同。当图片只是缺乏细节时，通常会给底纹一定的透明度，不要让它特别明显，抓住主体；当图片缺乏设计感时，它可以稍微明显一点，从而影响图片的整体。许多常用的材料或纹理、底纹都是多功能的，如：大理石材料、木纹、线条、杂色、抽象图案等，使用材料是增加图片细节和提高视觉颜色的常用技术之一。

总结

改变设计作品「平淡无奇」当然，切入点不仅限于这些。例如，这种现象可以通过点、线、面的应用来改变，以及前文章中提到的「衬块理论」「增加投影和倒影」「增加视觉变化的常用方法」「材质的运用」等等。在本期中，我们提出了一些改变作品过于普通的方法，目的是提供切入点，然后从一个例子中得出推论。如果你的作品不够出色，你可以试着改变你以前常见的绘画想法，试着推翻自己，打破常规。

打破常规的前提是你应该知道什么是常规。如果你对常规和基础知识仍然不熟悉，你应该专注于基础知识。

延伸阅读；

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