从草间弥生到高田唯，历数日本那些独树一帜的设计风格

提起「日式风格」，你脑子里会闪过哪张照片？性冷淡设计？无印良品原木风？樱花配小清新滤镜？「简素」、「侘寂」、甚至念上它一句「Less is more」？

△ 无印良品艺术总监原研作品

总而言之，根据大众的流行印象，东英来的设计应该是性冷淡、实用、柔和克制的色彩，自我克制。

但这些印象足以概括日本设计吗？

土气，浮夸，日本设计翻了个面

让我们先拿一个国产的外包装设计来抛砖引玉—椰树牌椰汁外包装。

就公众印象中日本设计的评价标准而言，这种外包装可以称之为泥石流——只有信息的堆叠，与恒源祥相比「羊羊羊」洗脑广告的思路是一样的。

但就在几年前，一位著名的日本设计师称赞了这样的设计，声称这是「伟大的设计」，还发了一张充满少女心的照片，说要冲这个包装，每天早上都要干一瓶。在其他地方遇到知己，相见恨晚。

这位设计师名叫高田唯。他的设计类似于椰汁的神奇外包装:像街上银屑病的小广告一样，江湖人称「新丑风」。

但注意，「新丑」高田唯自己也不接受这个词。他不认为自己是「新丑」，应该是「全丑」才对丑怎么分新旧？丑应该是纯粹的丑。

△ 高田唯作品

高田伟只是日本设计的一个缩影。如果我们把日本设计冷淡的一面翻过来炒日本传统印象——你会发现神奇、浮华、富有想象力的日本风格在国际舞台上也有自己的位置。

△ 脑洞设计师 吉田ユニ的海报作品

高田唯画风突变

让我们先谈谈高田唯街头银屑病的作品。

事实上，他一开始并没有成为日本设计界的邪教徒。纵观他的早期作品，虽然不被认可，但却是名门正派的弟子画风。

△ 高田唯的早期作品：左为 2009 年「印刷のいろは」 海报，右为 「印刷のいろは」 2010 海报

我们可以在几年前他在上海的个人展览「潜水平面设计」，感受下啥是「全丑」风。

从展览邀请函开始，画面就充满了火车站酒店小卡片级别的设计和配色。

△ 左图为 2017「游泳 Graphic」海报

大田唯作品：左为 JAGDA2017 年鉴 封面设计，右为「For Stockists Exhibition」2017 海报

例如，面对日本平面设计最高荣誉的代表 JAGDA(日本平面设计师协会)，高田伟不顾甲方的口味，为他们的年鉴封面和主要视觉创作了这样的绘画风格。

△ 高田唯 JAGDA 东京新会员联欢会海报设计(入选东京) TDC）

当然，高田唯知道大众可以喜欢和接受什么样的设计。

他从小就出生在一个设计家庭。他的父亲高田修地早年在资生堂设计部工作，是武藏野美术大学原研哉的导师。高田唯本人在那里 2011 年年还获得JAGDA 新人奖可以算是走向国际设计舞台的门票。

说我成了营业厅的售货员，他考上了北京大学，高田唯获得了新人奖。我们都有一个美好的未来——平均来说并不过分。

△ 高田唯作品 FOR STOCKISTS EXHIBITION 2011

这时也发生了变化，用高田唯自己的话来说：「日本设计有一种看腻了的感觉。」，「只要把事情做得漂亮，这样的人太多了。因此，我想探索一条如何使设计更加生动的道路。」

街上那些每天堆满信息却没有设计感的图像，反而成了他灵感的新来源。

他说：「设计不仅仅是追求世界的美，一个没有经历过正式设计教育，不熟悉各种设计工具的人有时会更有表现力，因为他们努力传达自己的想法本身就是美，我想把这种美融入他们自己的作品中。」

可以说，他走向了高度专业化的日本设计反面:一种看山不是山，没有招就有招的状态，他是用的 「新丑」来挑战「旧美」的人。

△ 高田唯「Why not live for art II」海报

△ 街上采风的高田唯

更多高田唯的作品：

艺术家有多浮夸？

事实上，除了高田唯，还有许多国际知名的日本艺术家、设计师，也与小清新、性冷淡无关。

让我们从日本当代艺术开始。在价值最高的选手中，草间弥生和村上隆都有着独特的自我风格，甚至有点精神污染。

△ 草间弥生的装置艺术作品

这种绘画风格一眼就能说服密恐病人，但对于草间弥生来说，这些点实际上是偏执和童年记忆的产物。

△ 草间弥生的装置作品

10 当她年轻的时候，因为神经视听障碍伴随着精神分裂症，所以她看到的世界就像隔着一层斑点网。

那些张开牙齿和爪子的植物是植物在童年和幻觉中开口的结果。因此，幻觉占据了现实，绘画是她释放恐惧的一种方式。

△ 标志性的波点南瓜弥生在草间

更多关于草间弥生的作品：

而且村上隆的太阳花，虽然五颜六色，永远微笑，永远密密麻麻，但其实是在他一派真诚的忧虑中诞生的。

△ 村上隆在大博物馆赛马会上「村上隆 对战 村上隆」展览现场。摄影：Alex Maeland

在村上龙眼中，所谓的日本主流文化是由各种亚文化组成的。这些战后流行文化一方面成为日本的代表，另一方面令人担忧。

△ 村上隆的标志性作品「超扁平向日葵」

而他的作品，在极致的可爱、扁平、漫画风格中，嘲讽了越来越肤浅的大众文化——整个社会已经进入了一个超扁平的时代。

设计有多浮夸？

△ 横尾忠是实验剧场「天井栈敷」创作的海报

走出当代艺术领域，回顾日本设计的历史，你会发现浮夸和大脑洞总是它的另一面。用所谓的冷漠和简单来概括，实际上是一种偏见和加工选择后的刻板印象。

△ 早期迷幻而神奇的作品横尾

例如，日本国宝设计师、艺术家横尾忠则，有着与普通人截然不同的脑回路，年轻时曾莫名其妙地跑到达利家强行做客。

他的作品也是如此。极其奇怪的脑回路，有冲击力但传统的日本色彩，结合浮世画的构图和画面，拼接当时流行的波普艺术，「大和波普」可谓很有辨识度。

与此同时，有传言称，他在被甲方拒绝后殴打了甲方，因为他的创造力。最后，甲方（朝日啤酒）欣然接受了他的创造力，这张海报立即成为横尾忠实规则的经典之一。

△ 朝日啤酒海报的横尾设计，正是在这张海报上，横尾成功地打败了甲方。

光明正大喊出「一天的计划毁于晨」、「在设计上，我从不追求流行。我很受欢迎」仲条正义的一部分作品也跟随了「日式性冷淡」没关系。相反，它充满了大脑洞，充满了童心，带着回归自然的顽童感。

△ 仲条正义「Mother & Other」部分海报节选

近年来，吉田很受欢迎ユニ，干脆整部作品都可以称得上是脑洞的代言人。

△ 电视剧《人100%靠外表》海报

事实上，她的每一部作品都是现场拍摄的，没有任何作品 3D 或者 CG 因此，为了达到预期的效果，现场的物品和各种元素需要反复摆放和改进，才能接近她脑海中的理想状态。

△ 吉田ユニ Yuni Yoshida V.S. Naomi Watanabe·PUNYUS 2017 春夏系列

△ 吉田ユニ 装苑「PLAY A SENSATION」

日本设计的浮夸是怎么来的？

过去日本设计给人的常规印象大多是日本独特的审美特征——「禅」、「空无」，「侘寂」、「物哀」、「幽玄」等等关键词。

△ 幽玄:长谷川等伯的松林图

△ 物哀：京都清水寺

作为一种传统，和「简素」，「侘寂」与这些表面印象相比，日本文化中有许多夸张、神奇甚至辉煌的经典元素，如浮世绘、古代大和绘、恶魔和鬼魂、战士盔甲等。

△ 日本武士盔甲

△ 浮世绘

每个设计师对这些传统文化都有不同的思考和理解，所以有这么多新奇、复杂、富有想象力的日本设计诞生了。

总结

因此，没有一个看起来像。「性冷淡」日本传统没有理由「性冷淡」日本设计的组成。

不仅是日本设计，所谓的北欧设计和新中国风格都是不够具体的总结。它的内涵不能用一两个词来定义，但丰富和差异是世界上可爱的地方。

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