Date 2026-03-16 17:06:40
写作《设计史太浓——创意国家漫游》(这本书是由「北京机械工业出版社」出版，预售)，有一天终于写了中国文章，所以我开始咨询很多关于中国现代设计萌芽的故事，分别了解陈佛、雷圭元、庞熏琴、黄作燊等大师的经历，也发现了一个意想不到的「黑天鹅」。是今天要谈的主角，当代中国人从小学就认识的作家、思想家鲁迅先生。
民国时期，鲁迅先生亲自操作了许多优秀的平面设计。这些设计中的大多数今天仍然很有魅力，有些仍然被使用，比如北京大学 Logo 初稿来自他的手。史太浓知道，互联网上的大多数作家都消费了这个话题，但没关系。史太浓将以他擅长的方式带你重新认识更立体的鲁迅先生。
写一个人物史太浓更热衷于从成长开始。这是金庸的写作方法，一步一步地体验一个人的变化。古龙的写作规则是典型的西式风格，属于那种「别问我从哪里来，我一出现就很厉害」，属于《金三镖客》的形式，神秘而飘忽。
在谈到鲁迅的设计事迹之前，我们可以先看看这个根源其实大致来自哪里？
1881 鲁迅出生在浙江绍兴，年轻的名字叫阿张，学名周樟寿，后来成为著名的周树人，他的父亲叫周伯宜，学者，多次乡村考试失败，后来因为鲁迅爷爷逃跑，他被拘留为罪犯，虽然后来爷爷回来投降他被释放，但只有学者身份也被改变，周伯宜思想开放，但一切都让他爱上了喝酒，后来因为过度喝酒，然后遇到江湖医生延误病情和不幸死亡，年仅 36 年纪大了，鲁迅当时只有 15 岁，还在他笔下著名的三味书店读书。
说了这么多，我告诉你，鲁迅最初选择学习医学与这件事有很大关系。此外，我们可以看到鲁迅在三味书店十几岁时就热爱影画。用他自己的话来说：「这本书还没读完，画的成绩却不少，最成片段的是《荡寇志》和《西游记》的绣像，都有一本大书。」
此后鲁迅先后在场「南京水师学校」及「江南陆师学校附属矿业铁路学校」鲁迅在矿务铁路学校学习 18 当时学习的专业叫岁：「开矿」。这个专业很难描述，所以我百度会给你看:
因为毕业后成绩优异 1902 鲁迅有机会公费去日本学习，首先是「弘文学院普通科江南班」在日语课上，我读了很多哲学和文学书籍，开始思考人性和民族问题。学习日语两年后，鲁迅正式前往仙台医学学院（今日东北大学）学习医学。
后来发生了中国人都知道的事情「鲁迅弃医从文」著名版本的故事是这样的：在学校的一天，学校组织每个人观看日本和俄罗斯战争的宣传视频，包括中国人处决俄罗斯间谍的场景。出乎意料的是，这引起了在场学生的嘲笑。作为一名中国人，鲁迅感到非常愤怒和沮丧。他开始觉得学习医学的意义不能帮助中国人民，而是应该从思想开始，所以他改变了从事文学创作和翻译工作。
鲁迅在文学领域的成就不是我们讨论这个主题的范围，但可以肯定的是，他以后在设计和美学领域的发展与他从事文学工作密切相关。
1912 应当时教育总长蔡元培先生的邀请，他成为教育部社会教育司第一科科长。今年开始 1917 2000年，他一直在做一件事，那就是复制大量的古代纪念碑，编辑金石纪念碑帖子，校对古籍等。这些工作大大提高了鲁迅对美学的理解，使他对艺术越来越感兴趣。此外，这自然是一种审美模式。设计师的朋友们都知道，决定设计师领域的不是技术，而是审美能力。
△ 右一鲁迅，右二蔡元培
这个时候「工艺美术运动」刚才在英国和美国，但是 1895 年出生在法国」新的艺术运动也开始慢慢扩展演变「装饰艺术运动」，现代设计的概念在中国基本上是空白的，1917年 陈之佛先生是今年中国现代设计的先驱之一，他刚刚在中国写下了第一本图案教学教义。是的，这个「图案」指当时的「设计」或者说「工艺美术」。
如果你想了解这两项运动，阅读这个话题：“设计史太浓了”
在 1918 蔡元培先生担任北京大学校长两年后，他担心北京大学需要一个新的优秀校徽。环顾当时的中国设计师「严重缺货」，仔细想想，你周围不会有最好的候选人，他有见识和经验。 —— 鲁迅吗？
因为在 1913 鲁迅实际上参与了中华民国国徽的设计，但这里需要纠正许多互联网文章的描述不够准确，因为大多数直接说鲁迅设计了中华民国国徽，实际上是错误的，首先，他只是参与的一部分，不直接负责图案的绘制。
当时的情况是这样的：中华民国临时总统袁世凯想为北洋政府设计国徽，所以他找到了三名海归负责这件事「大事」，他们是钱稻孙、许寿衣和鲁迅。坦白说，当时这三个人都不是专门从事艺术研究的。经过一番研究和讨论，钱稻孙终于画出了图案。灵感来自于虞氏时期的十二章，鲁迅实际负责写作。「设计说明」。就像现在每个人都去一样 VI 提案时要有一些设计理念。
△ 钱稻孙、鲁迅、许寿衣
先不讨论这个国徽的质量，但是鲁迅的一手古文设计说明让教育部的同事欣赏，因为真的很好「古文」，这里不需要太多的墨水。
因此，无论如何，蔡元培认为鲁迅先生在美学上绝对有视野和能力。因此，鲁迅先生不负众望，设计了仍在使用的北京大学标志。坦白说 logo 如今，字体设计仍然非常出色。
史太浓并不打算把鲁迅先生捧到天上，而是不偏不倚地描述我所掌握的信息，当然也会增加一点个人观点。
有了这些经验，鲁迅先生继续扩大平面设计是合乎逻辑的。事实上，他不仅跨境抢占了平面设计师的领域，还为住宅进行了改造和设计。 27 当我还是个孩子的时候，我在绍兴为我的表弟设计了一个新的商业和住宅两用房，用白色铁皮做了一个模型，包括大厅、东西卧室和其他五个开放的房间；日本推拉门窗，融合了一些现代风格。
1924 年时他搬到阜（fu）他住在一个四合院里。他希望进行改造，以满足他对家的需求。他亲自设计了三个改造平面图，并购买了自己的材料来监督施工。
△ 鲁迅设计改造的四合院
民国斜杠青年的事实在这里基本坐实。
事实上，鲁迅在平面设计上的扩展基本上没有标准甲方。他们主要为自己或相关工作服务。当然，有时他们需要拔刀来帮助他们的朋友。因此，他的大部分设计都在文学出版的范围内。最典型的是封面设计和字体设计。目前，我们看到的是整理和保留的，我相信还有很多我们没有看到的设计。
鲁迅的文学创作始于早年。他的第一部作品是 1903 年给一本叫《浙江潮》的杂志写文章，当时 22 1911年，一个接一个地坚持翻译和贡献 年 30岁时，他成为绍兴师范学校校长。同年，他试图创作小说，写第一部小说《怀旧》。
事实上，真正的创作高峰是 1918 年 4 中国第一部现代白话小说《狂人日记》诞生于《新青年》月刊，鲁迅的笔名也首次亮相「弃医从文」开始接近 20 经过多年的沉淀，鲁迅的积累期已经完成，他开始进入源源不断的创作期，平面设计师的身份也与创作期并存。
事实上，在当时的出版业中，作者兼任设计师是很常见的。除了没有专职设计师的客观情况外，第三方很难表达清晰、最符合作者意图的图像。因此，假设作者有这样的能力和时间，他会尝试自己去做，例如，《设计史太强-创意国家漫游记》的封面是由「远麦刘斌(深圳)设计有限公司」征得出版社同意后，自行完成。
首先出现的是 1923 事实上，鲁迅的平面设计从这本书开始面条风格一直走简单、洗涤、简单的路线：
另一个特点是鲁迅的设计大多集中在字体设计上，比如下面看到的《奔流》、《小彼得》、《小约翰》、《萌芽月刊》、这些书有的是鲁迅的翻译，有的是主编的出版物，有的是帮助设计的。比如《小彼得》就是他妻子徐广平的童话翻译(因为鲁迅多次协助校对翻译，徐广平认为是真正的翻译，所以后来翻译成了鲁迅)。
△ 鲁迅设计的出版封面
现在肯定有很多键盘侠会喷这些字体设计:「也就是一般」，这也是很多人没有结合时代背景看问题的通病。比如 1958 克莱斯勒首先发明了巡航定速系统，并将其放置在顶级汽车系统中「帝国」上去，你跑去嘲笑自己现在 10 万奇瑞也有这个功能有趣吗？
例如，当一些论坛分享设计前辈的早期设计时，很多人会跳出来说我也会使用这种技术。我经常使用这种技术，忘记了我是如何知道如何掌握这些技术的。正是这些前辈的努力使每个人都能站在巨人的肩膀上进步。先驱者总是比超越者更受尊重，鲁迅先生可能不是中国现代平面设计的先驱，但他必须是敢于吃螃蟹的先驱之一。
在这张票的字体和封面设计中，史太浓最喜欢它 1936 2000年（同年去世），鲁迅为《海燕》杂志第一期设计的封面。如果你看到史太浓过去关于包豪斯的分享，你会发现海燕的封面在结构布局的应用上有包豪斯的现代气息。虽然鲁迅在字体设计中使用了更手写的书写方法，但整体信息的安排注重功能，色彩搭配也加强了信息传递。史太强烈赞扬了他的真名。
我们发现鲁迅除了喜欢在字体设计上下功夫外，还特别喜欢使用一个元素，那就是版画图案的装饰。
比如下面的《坟墓》、《彷徨》、《心的探险》：
这些元素在一定程度上补充了鲁迅平面设计，这种版画风格具有扁平的现代主义特征，结合其或现代或民族风格的字体设计，使设计具有个性化的特点，可以说鲁迅大多数平面设计享受个人风格，更不用说现代设计，甚至没有设计的概念，所以他有前瞻性的审美。
在鲁迅的设计中，他喜欢使用黑白版画元素，这与他的另一个身份密切相关，即「中国新兴版画之父」。什么是「新兴版画」，让我们来看看鲁迅为什么会成为开拓者。
其实版画是指木刻艺术。简单来说，就是用刀在木头上刻图案或构图，然后在周围涂墨水，用白纸覆盖。版画有着悠久的渊源和技术。中国是世界上木刻的鼻祖。欧洲现存最早的版画是 15 它出现于世纪初，而中国在唐代(7-10世纪)所刻的佛经已经有了精致成熟的版画图像。
△ 唐代佛经
19 世纪后，情况发生了一些变化，因为发明者可能不代表发扬光大的人。在这个时候，欧洲有一些人专门从事「创作型」简单来说，木刻版画就是「以刀为笔，以木为纸」，不模仿不复刻，完全以表达思想为主，被称为「新兴版画」，这种「方刀直干」鲁迅形容了风格「用铁笔雕刻石章的人」，我们知道鲁迅年轻时非常喜欢研究金石拓本。这幅版画在审美形式上与拓本非常相似。此外，这种简单而简洁的创作风格让鲁迅感觉像是他自己的文学创作方式，所以他从喜欢开始收集和大力推广。
据统计，鲁迅一生收藏的外国版画多达 2000 有很多著名的作品，包括德国、比利时、英国和日本。在他生命的最后十年里，他也把大部分时间花在了推广上「新兴版画」例如，在中国的发展中，北平的笔记被编印和翻印（jian）传统木刻，如《十竹斋笔谱》，收集研究汉代石刻画像等古代艺术遗迹。
△ 《十竹斋》
此外，外国作品的主要引进供年轻艺术家参考，使当地创作更加丰富，编辑出版了各种外国版画集，如《玉集》、《凯绥（sui）·柯勒惠支版画选集、《苏联版画集》等，同时警告年轻人做好素描的基本技能，画更多的素描，更多的观察，更多的经验，这些都是当时更先进的艺术概念，鲁迅也有自己强烈的手绘作品和出版物。
△ 鲁迅的手绘
其中凯绥（sui）·德国女画家克勒惠支的作品尤其受到鲁迅的尊敬。通过鲁迅的推广，它内化了中国现代艺术的气质，融合了血液。现在我们可以感受到她的作品超越了时代影响灵魂的力量。虽然当代人无法结合当时的社会背景来感受，但从艺术形式来看，这些作品必须在当今主流艺术设计平台的主页上推广。坦白说，史太浓曾经想模仿这种绘画风格。
△ 凯绥·柯勒惠支版画作品)
1931 2000年，鲁迅在《北斗》杂志创刊号上发表了柯勒惠支的版画《牺牲》，这是她的作品在中国首次公开发表。后来， 1936 鲁迅自费出版其版画收藏后，一度成为中国进步木刻青年临摹学习的经典。
这些美学界的许多行为都被鲁迅在文学和思想上的成就所掩盖，所以不难理解为什么中国八所美术学院中有一所被称为「鲁迅美术学院」了。
说到鲁迅民国斜杠青年身份，不得不说，我在研究资料的过程中又发现了一个惊喜。
据说当代语言学家陈先生上山下乡的时候，因为种种原因能看的书不多。当时只有一本鲁迅日记，被大家忽略了几千页。鲁迅来自 10 他多岁时开始记录日记，大部分都保留了下来。后来，他们被编辑成一本书，大部分信件记录和收支记录。因此，鲁迅有良好的财务记录习惯，所以陈先生开始研究，发现了很多有趣的数据。
这四个部分的收入并不总是同步的，而是穿插在这里 25 年中，陈先生用宏观计算方法得出的结论是，日记中有记录可以找到 25 年间，鲁迅的总收入 1198733 元，相当于 95 年人民币的 408 万元，09 年人民币的 816 万元。
史太浓通过互联网上的通胀计算器大致计算，相当于如今 2020 年的 1350 大约一万，这不是一个小数目，但如果鲁迅不幸住在深圳，不吃不喝 25 年希望有个大房子也许只能失望而归，因为这笔钱最多只够给 50% 首付左右，按年龄申请贷款是不可能的。
当然，这只是一个笑话。这笔收入在当时很好，至少与丈夫对社会的贡献是一致的，所以他不仅仅是江湖上疯传的「中华民国第一平面设计师」，在很多方面，应该更多「民国斜杠青年」或者「宝藏男人」。
史太浓认为，一方面，优秀的人总是隐藏在其他方面。
谢谢大家，下次再见！
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