Date 2026-03-16 16:49:16
无论是初学者还是专业摄影师，无论是用大画幅拍照还是用手机拍照，构图几乎都成为每个拍照的人不可避免的主题。在这篇文章中，我不想像教科书那样正确「构图」定义它，但仍然有必要讨论它的意义。因为我发现很多初学者很快就走上了学习摄影的死胡同，因为他们对构图的理解有偏差。
假如顾名思义，「构图」一个词很容易理解为「构成图案」，「组成画面」意思。这个词在英语中是「composition」，和作曲、作文、构图是一个词，就是把各个部分结合起来，形成一部作品。对于作曲，这些东西是音符、音乐句子和乐段；对于作文，这些东西是单词、句子和段落。
在我看来，构图主要研究这些问题：
一张照片里有什么东西？这些东西是以什么形式呈现的？这些东西是什么意思？
Bruce是《摄影的艺术》一书的作者 Barnbaum这样定义构图：「为了形成统一和谐的整体，艺术作品各部分的布局。」你可以仔细欣赏这句话。接下来，让我们来谈谈如何打破构图的局面，以及如何防止学习构图的僵局。
△ 韩松，柏林，iPhone 7p
快速浏览江湖上的构图规则，然后快速忘记它们。-这是我关于学习摄影(无论是手机还是相机)的建议。
很多人从手机开始接触拍照，大家都抱着。「拍着玩玩」因此，他们都渴望找到一些简单易懂、可以立即开始的心态「法则」来用吧。因此，一些零散的构图规则应运而生。江湖上常见的构图规则如下:
1. 三分法
大名鼎鼎的「三分法」告诉我们相机的九宫格会有四条线和四个交点，把主体放在这些地方会得到好照片。
2. 引导线构图
引导线构图让我们找到线条，并试图让这些线条的方向指向我们想要表达的焦点。
3. 框景式构图
框架构图告诉我们，我们应该寻找各种各样的构图「景框」加强主题，取得更好的效果。
4. 中心式构图
将要表达的主题放在画面的中心，以获得更突出的主题和强烈的平衡感。
5. 对称式构图
以强烈的仪式感和中心感吸引眼球。
6. 对角线构图
为了获得更动态的照片，使元素的结构呈对角线分布。
嗯，首先列出了这么多，每一个构图规则都给出了自己相应的手机摄影作品。如果你是一个初学者，你仍然认为这是合理的吗？所以你可以拿起手机立即练习：把花放在三分钟上，透过窗框拍摄远处的风景，拍摄斜的东西来连接对角线。但很长一段时间以来，我总是觉得走向死胡同，好像有什么问题。我的观点是，从来没有过分拒绝过，但也不提倡简单地学习上述内容「构图法则」，因为它们有很多缺点：
首先，他们都被怀疑是马后炮，尽管照片的结果可以应用于「三分法」「中心式」在构图分析中，但这不是摄影师创造的目的。例如，在巴塞罗那小巷的上图中，我不想要一个三分法。我只是觉得把母亲放在右边可以得到一个完整的阴影。类比作文（composition），我们不能不去想就提笔「要说什么」，相反，我今天要用排比句！
其次，他们只关注照片中的每个元素「位置关系」，而「位置关系」这只是构图的一部分，甚至是摄影的开始。许多照片看起来很好，可能不是「位置关系」好吧，但是因为其他原因，比如ippa人物金奖的照片。「中心式构图」根本不是这张照片的本质，我觉得这张照片的本质在于动静结合和和谐的色彩。
另外，为了迎合大众，上述构图规则刻意简化和具体化复杂的摄影元素，这是一些实用但碎片化的技巧。这直接导致很多朋友用别人的照片作为自己照片的目的，应用各种照片「元素的位置关系」，而不是从最终结果来看，从而陷入构图僵局。所有摄影师一致认可的唯一规则是，「所有的规则都注定要突破！」
在我看来，通过类似上面的构图规则，让我们开始「放置图片元素」这种方法可以立竿见影，但后来应该忘记它们。否则，你可能会从A的官方账户中学习「8条黄金构图法则」，将再次在B微信官方账号学习「构图法必须知道」——网格构图、三角形构图、水平线构图…以及你能想到的各种形状，甚至任何照片，都可以「分析」制定一个构图规则，「有理有据」把地放在你面前——但还是不会拍。
因此，我认为构图不是一个公式，应用程序会使人陷入僵局。但这并不意味着拍照不需要规则。为了获得良好的构图，更重要的是学习管理图片的原则，并使用自己的手段来实现它。以下是一些关于管理图片的经验，作为一块砖来吸引玉。
首先，我们仍然关注图片「位置关系」入手。
1. 关键位置值得关注
比如对称轴、水平线、中心点，当然也包括三分点等位置。这些位置在图片的几何中心，自然控制了一些结构，自然容易被关注，很容易强调主体放在这些位置。江湖上的构图规则并非一无是处。他们还是整理了一些「关键位置」。看了近几年ippa获奖的照片，发现其实有一半左右的照片，画面中的主要元素都与关键位置有关。
△ 三分点，中心点
△ 在对称轴的位置
△ 我想拍女孩和鸟，但我把它们放在哪里？也许「关键位置」这是个不错的选择
2. 视觉平衡原则
就像杠杆一样，有些图片看起来很舒服，因为我们能感觉到图片上的东西是平衡的。例如，如果图片左侧有一个东西占很大比例，那么右侧最好有一个东西来帮助我们「拉一拉重量」它会看起来更舒服。举一张因为不平衡而看起来不舒服的照片，这也是手机随机拍摄的一个常见角度，似是而非。每张照片都必须看起来很平衡吗？不一定。例如，这张角色照片，简单的背景，角色被安排在左边，不是不可能的。「重量平衡」这不是构图的目的，而是一种操作图片需要体验的感觉。我们应该尽最大努力控制这种感觉。我认为如果我们控制了平衡感，我们就控制了图片的一般结构。
△ 对等的平衡
△ 平衡不平等
△ 这三个角色，大大小小，其中任何一个似乎都有点不稳定。它们之间保持着微妙的平衡。就像杠杆原理一样。
3. 联系原则
大多数摄影场景都有不止一个元素，操作图片的一个非常重要的原则是表达元素之间的一些联系，这有利于凝聚图片，让我们觉得它们是一个整体。这种联系有很多种，可以是明显的，如重复、比较等，也可以是抽象的，比如意义上的。举两个例子。
△ 找到重复的元素是最简单直白的「联系原则」了
△ 树的影子与人形成了微妙的呼应关系
4. 意图原则
我到底想表达什么？归根结底，我们仍然需要从自己的表达意图开始，找到图片的兴趣中心，以适当的方式表达，而不是一开始就考虑我想用什么规则和技术来表达——这是结果，而不是目的。
△ 这是要表达什么？
△ 这才是真正的意图
例如，这张照片的目的是在车窗外拍照「湿漉漉」雨天，我会用各种湿元素来强化主题，比如水滴，模糊的人物形象只作为衬托；在另一张照片中，我想表达的是窗外的人物。虽然它们也是带水滴的玻璃窗，但人物的形象应该更加丰满。
△ 水滴是意图表达的重点，人物是衬托。
△ 人物是意图表现的重点，所以他清晰，比例大，沾满水滴的窗户只是「画布」一般
《纽约摄影学院摄影教科书》并没有特别陈述构图规则，而是反复强调了三个原则。《摄影艺术》提出的良好构图有两个方面值得注意：统一的思想和简单性。他们一致，表达了商业图片的原则，这是战略商业图片的真正意义：
5. 有一个主题
回到构图的定义，它需要有「整体统一和谐」。写文章也是如此。我们需要有一个中心思想。即使是散文也强调分散——当然，这是另一个领域。一些朋友会说，我用手机拍照不仅仅是为了享受和拍照「好看」只要快乐，你就不需要设置任何主题、想法或其他东西。事实上，主题并不是一件深刻的事情，我们会有意识或无意识地遇到它。
△ 在拥挤的人群中，我想表达的主题是下面的女人和演奏倍大提琴的男人
6. 有合适的方法将观众的视线引向主题
这是《纽约摄影》三个原则中的第二个，也是最重要的一个。书中列出了许多方法，主要通过布局突出重点（实际上是三分法、中心式等）「关键位置」）、突出物体大小比例的重点(额头，越大越重点，甚至可以大到惊人)、突出重点(类似于框架构图)、并通过光线突出主题，通过汇聚线条突出主题(类似于引导线构图)、通过重复母题来突出重点，通过动作来突出重点等。
细心的朋友可以发现，事实上，江湖上的构图规则可以在纽约摄影中找到一些基础。只是再次提醒你，当使用一些规则时，想象使用它们的目的是什么。
△ 我觉得小人影很突出，所以他出现在铁桁架间隙是最好的拍摄时间，影子的方向也暗示了画面的重点。在这里「框景」和「引导线」共同作用加强了主题
7. 画面要简洁
《纽约摄影》提到，我们应该使画面简洁，尽量减少干扰主题表达或分散观众注意力的元素。《摄影艺术》也提出了简单性，认为初学者的构图越简单，就越容易控制和引导读者的注意力。近年来，它在移动摄影票圈引起了轰动「极简摄影」风，从图片展示的角度来看，也就是说，我们正确、简单、干净、整洁地拍摄一件事，表达一个好的主题，通常可以呈现出来意想不到的效果。
△ 奥地利边境的风力发电厂，我觉得地面有点大，画面不够简单
△ 部分地面被切断，只显示风车，主题更加突出。增加了一些饱和度，使风车的剪影更加突出，画面更加精神和简洁。