Date 2026-03-16 14:51:19
前面我们谈完了粗野主义 (Brutalism) 现在让我们来谈谈我最喜欢的章节，甚至是这篇文章的铺垫。接下来，让我们来谈谈“新的粗野主义”及其衍生的设计风格。
1、网页设计的粗野主义是什么？ ？
阅读文章 >事实上，大多数被归类为粗野主义的流行设计作品都可以归类为新的粗野主义。与原始粗野主义坚持的“无设计”概念相比，今天仍然是一种相对较小的设计文化。新的粗野主义被更多的人接受和喜爱，广泛应用于独立创作者的工作网站、创意营销活动、品牌规划和实验数字艺术项目。
搜索新的粗野主义关键词，其流行的视觉设计作品
新粗野主义（Neo-Brutalism）： 也有写作 Neu-Brutalism、New Brutalism。
随着互联网时代的兴起，一切似乎都按下了加速键，促进了技术创新、审美演变和文化变革。这里不再重复数字时代的特征。简而言之，新粗野主义的兴起与数字时代的叛逆精神有关。设计师和艺术家来自 20 世纪中期的建筑粗野主义（Brutalism）借鉴灵感，将其粗犷原始的审美带入现代数字舞台，以“新粗野主义”的形式挑战当前主流设计文化，追求真实、未加工甚至“反” UX"表达方式。
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新的粗野主义是粗野主义在数字设计领域的现代复兴，特别是在网页设计和 UI/UX 该领域表现突出。它继承了粗糙建筑的“暴露结构”和功能第一的概念，结合现代技术和数字媒体的特点，形成了独特的视觉和互动风格。在网页上，UI 设计特点如下：
冲突配色：经常使用黑白、红、绿、蓝等明亮明亮的配色，创造强烈的视觉冲击，放弃柔和的梯度。粗轮廓和厚阴影：黑轮廓和阴影似乎继承了建筑的粗糙美学特征。平面设计：设计通常由平面元素、插图、图案和巨大的文本块组成，这些元素可能会带来一种特殊的字体设计：字体在新的粗糙主义中起着非常重要的作用，是主导其视觉效果的元素。独特的插图、动画：新的粗糙主义插图和组件的设计主题更加多样化。插图和动画的设计大多是强烈的视觉风格。功能大于形式：反向 UX 互动体验，崇尚极简主义，继承粗野主义建筑的实用主义本质。
Sepideh Yazdi 新粗野主义视觉风格 UI 设计作品
gumroad 设计风格也是新粗野主义设计的领导者
原始粗野主义的核心是“没有设计，没有修饰”。新的粗野主义让我觉得很有趣，它在数字设计中的表现呈现出一个悖论:
虽然它继承了粗糙主义的粗糙和不完美，但在视觉呈现上，它往往通过刻意的不规则和强烈的对比表现出突出的“有意的设计感”。非传统的视觉语言体现在特殊的设计感和强烈的视觉冲击的结果上。相反，它使新的粗糙主义在数字时代越来越受欢迎和追捧——反设计的态度与充满设计感的结果之间的矛盾。
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新的粗野主义常用于独立设计师、创意机构、品牌、活动、时尚等场景，突出个性和反主流风格，吸引年轻用户，但开始成为主流设计的一部分。当然，设计项目绝对是一个足够复杂的系统。事实上，我们很少将一个项目和一个网站完全归类为一个设计学校。我们将从设计概念、逻辑和视觉上看到他完整表达的内容。
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新粗野主义的视觉风格和理念对品牌来说是一个特别好的选择。强烈的视觉风格和文化特征使用户对品牌有着深刻的记忆，并吸引了同样的频率。
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众所周知，在设计史上，怀旧与复兴的循环几乎是一个永恒的主题。每个时代的设计趋势都将在未来的某个时刻被重新审视和致敬。我们谈到了诞生 20 世纪中期的粗野主义(Brutalism)，由于它挑战传统美学，试图以诚实直接的方式回应社会需求，其独特的理念在当时被认为是革命性的。
然而，粗野主义一开始并不“流行” 20 世纪中期有一定的影响力(尤其是在学校、图书馆、政府大楼等公共建筑中)，但也是因为它的“冷”、“压抑”和没有修饰的外观受到了批评。
盖泽尔图书馆（Geisel Library）
盖泽尔图书馆（Geisel Library）这座标志性建筑由威廉·伦纳德·佩雷拉组成（William Leonard Pereira）在 20 世纪 60 年底的设计是粗野主义建筑的一个引人注目的例子。
从历史上看，其总体发展历程起伏不定
20 世纪中期（1950-1970 年代）：粗野主义在战后重建的背景下兴起，主要用于欧洲和北美的公共建筑（如学校和政府建筑），象征着现代主义对功能和社会平等的追求。它的“冷”和毫无修饰的外观既革命性又有争议。20 世纪后期（1980-2000 年代初）：后现代主义（Postmodernism）粗野主义因其单调、缺乏人性化设计而受到批评，许多建筑被遗弃或改造，并逐渐边缘化。21 世纪（2010 年代至今）：随着怀旧和现代主义重新审视的趋势，粗野主义逐渐复兴，特别是在数字设计和视觉艺术领域，演变为“新的粗野主义”（Neo-Brutalism）。这种复兴不是简单的重现，而是结合了现代审美和反主流文化的需要。因此，粗野主义的起伏反映了设计趋势和社会价值的变化。数字时代的到来为新的粗野主义提供了更广阔的舞台，设计师通过平面、网页和 UI 重新诠释其粗犷的美学，使其从冷酷粗犷的建筑语言转变为充满个性的视觉表达。
随着数字设计的不断演变，新的粗野主义可能会进一步融入主流的设计语言，成为一种更广泛的应用风格。粗糙，特别是与其他复古风格或新兴趋势相结合，创造了更多样化的设计可能性，如赛博粗野主义、后现代粗野主义等，这实际上很容易理解，粗野主义的反叛精神和粗糙美学，在每个时代的背景下，都有自己的土壤，“越先进，越原始”。高度数字化和快节奏的社会激发了对不完美和现实的渴望。
赛博粗野主义（Cyber Brutalism）
赛博粗野主义的出现源于数字时代对赛博朋克的出现（Cyberpunk）文化的热情，以及新粗野主义对“未完成感”和“暴露结构”的强调。赛博朋克文化对未来技术和社会异化的描述与新粗野主义的粗糙美学产生了共鸣，特别是在虚拟现实中（VR）、增强现实（AR）和元宇宙（Metaverse）在新兴技术领域的设计需求中，设计师希望结合两者，创造一种既有未来感又原始粗糙的视觉语言。
你可以从电影和游戏中感受到，比如电影《银翼杀手》系列，游戏《Cyberpunk 2077》。
《银翼杀手 2049》（Blade Runner 2049）
工业粗野主义（Industrial Brutalism）
严格来说，这不是一个被广泛认可或正式命名的设计流派。粗野本身就在 20 世纪 50-70 《纽约时报》强调了“功能第一”和“材料真实性”，而工业风格进一步加强了当代室内设计和产品设计中的实用美学。因此，“工业粗野主义”可以被视为粗野主义原始概念与现代工业风格流行趋势的交汇点。
特别是近年来，工业风格的室内设计(如近年来的室内设计(如工业风格) loft 公寓、咖啡馆)和产品设计(如复古机械设备)都很流行。
在视觉文化中，这种风格的体现可以追溯到上个世纪的科幻电影，比如《异形》（Alien, 1979)系列，终结者（The Terminator, 1984)系列，对未来世界的描述，以及机械世界的概念，结合寒冷的金属纹理和破旧的工业场景，也反映了工业粗糙视觉语言的描述。当然，电影本身的审美风格是复杂和多样化的，不能简单地分类，但从审美和视觉语言中，你可以找到相应的元素和表达。
事实上，回顾上个世纪的科幻电影，由于计算机特效水平的限制，大多数特效视觉都是用真实的材料制作的。与今天相比 CG 画面，更凸显了粗犷的真实质感。
虽然这些作品不是严格意义上的粗野作品，但它们在一定程度上反映了一些粗野主义的核心概念。这些作品的视觉语言与粗野主义的关系更多地反映在设计概念和审美追求上，而不是直接的风格模仿上。它们的影响更多地反映在激励设计师探索类似的视觉语言上，这与粗野主义追求真实性和功能的精神有关。