Date 2026-01-22 23:01:53
下半年往往是电子商务设计师最繁忙的季节，双11、双12、重量级节日如双旦节接踵而至。
然而，有趣的是，双11、双12活动页面的多样化设计不同于春节前夕的最后一个电子商务促销节：新年商品节，页面风格更倾向于统一的风格：中国风格。
由于春节直接针对中国传统春节，整个设计风格将更贴近充满节日氛围和中国传统元素的中国风格。
然而，市场上一些中式页面和KV的设计有一种“刻意写命题作文”的牵强感。对中式风格的理解往往浮在表面上，只引入元素，无序积累固有的文化符号。
如何设计一张神形的中国风电商务海报？如何提炼和创新固有的文化符号，设计出独特的感受？如何根据产品特点从核心层面融入中国风格？在学习技术之前，我们不妨以历史为镜，从一个伟大国家五千年的历史中寻找答案。
1. 中国古代商业设计
追溯到源头，中国最早的商业海报原型可以追溯到春秋战国时期。当时，市场上的商店被用来销售自己的产品，吸引顾客的古老商业标志被称为：封面。
幌子，又称“望子”，是中国古代用来吸引顾客的视觉指南。它作为商店经营的标志，早期由布艺制成，挂在杆子上，挂在商店门口，看起来像一面旗帜。
随着历史的推移，中国古代进入了精神文化发展最旺盛的唐宋时期，经历了秦始皇灭六国的统一、汉朝的建立、三国两晋南北朝的纷争。
唐宋文化沉浸，平静时代商业发展和精神追求，极大地促进了消费和商业竞争。因此，为了争夺客户，封面从材料、风格和颜色匹配得到了多样化的改进和美化。许多设计师从当时宫殿建筑的风格中汲取灵感，并添加了各种图案。
至此，竞争市场孕育的对商业美的追求开始生根发芽。
然而，西风东渐。晚晴结束时，受清政府关闭锁国的特殊历史和国情影响，中国的平面设计出现了断层。到目前为止，中国古代的平面设计已经匆匆结束。
2. 中国现代商业设计
据史料记载，中国真正意义上的商业设计起源于1840年鸦片战争至1950年解放初期的近百年。
由于这一百年是介于古代设计史和当代设计史之间跨时代转折的历史，这一时期也被称为中国现代平面设计发展史。
20世纪初，沿海地区的城市逐渐出现了一些月卡和招贴，这是中国现代早期平面设计的开始。
月卡海报是中国现代最早的海报形式，也可以看到设计师在传统文化和外国理论之间徘徊：海报反映了中西艺术概念的融合和碰撞，一方面复制西方文案、风格和图腾；另一方面，它遵循中国传统中国画艺术。
从当时的海报中，不难看出中国传统花鸟山水国画的技术影子。同时，月卡还结合了西方传教士郎士宁等欧洲人带来的透视规律。以主观情感为核心的写意国画与以客观科学为主题的立体透视相互碰撞，开启了中国现代平面设计的新篇章。
20世纪20年代和30年代，传统中国画结合西方三维塑造理论，受欧洲商人带来的资本商业模式和营销模式的影响，越来越多的设计师加入了设计风格的革命。
随着西方经济文化的输入，20世纪30年代沿海地区逐渐建立了高层建筑和百货公司。街道上的高层建筑和广告牌随处可见，整个城市逐渐形成了现代城市的原型。
在此期间，涌现出大量的艺术创作者，为推动中国现代平面设计的发展做出了巨大的努力，如设计师都冰如、鲁迅、闻一多、沈从文、巴青等。
20世纪60年代，解放后，中国海报迎来了第二个高潮——意识形态和形式的展示。它以苏联艺术为基准。虽然核心内容倾向于政治宣传，但由于中国幅员辽阔、资源丰富、人民艺术参与度高，这一时期在中国现代平面设计中也留下了许多值得称道的伟大成就。
文化大革命期间，中国现代平面设计的发展受到严重阻碍，直到文化大革命后才得到缓解。同时，文化大革命后的改革开放也正式宣布，中国平面设计结束了现代历史进程，正式开启了现代平面设计的新篇章。
3. 中国现代商业设计
改革开放后，中国的平面设计正式进入现代平面设计阶段。平面设计的大领域逐渐分化为许多更具针对性和专业性的分支，这就分化了我们所说的商业设计
20世纪80年代，随着经济全球化的加快，各国之间的深度经济交流加速了文化输入输出的碰撞。当刚刚恢复的传统设计遇到国外先进完整的设计理论时，无疑对整个国内平面设计圈产生了巨大的影响。
20世纪90年代，中国商业海报设计发生了第三次重大变化，突破了单一的维多利亚排版，出现了许多符合国际主流设计的时尚表现形式。然而，这种巨大变化的本质更像是一把双刃剑。
一方面，先进平面设计理论的输入为中国现代平面设计提供了一个值得参考的模板，以便在最短的时间内跟上先锋；但另一方面，强大成熟的西方设计风格改变了国内设计趋势，盲目模仿和追求导致国内商业设计和西方设计体系同质化，涵盖了中国传统设计风格的体现。
这种同质化的设计趋势是好是坏？伴随着这样的质疑，千禧年的钟声响起，21世纪即将到来。
4. 中国当代商业设计
虽然起步较晚，质疑层出不穷，但借鉴了国外先进的平面设计理论，依托多代中国平面设计师的共同努力，中国的商业设计逐渐达到国际水平，商业设计市场趋于稳定。
随着计算机的普及和大数据时代消费主义的诞生，新兴的电子商务和电子贸易诞生了，其伴随产物电子商务设计也进入了人们的视野。
如果说中国现代平面设计的发展就像一个奔跑的巨人，那么电子商务设计的发展就是巨人肩上的蜂鸟，速度更快。仅仅十多年来，中国的电子商务设计就完成了从毫无美感的文案积累到赛博朋克、波普艺术、孟菲斯、MBE、包括北欧极简主义在内的各种国际主流风格百花齐放。
近十年来，随着中国经济的快速增长和国力和国际影响力的不断增强，越来越多各行各业的优秀设计师开始重拾现代设计发展中被遗弃的中国元素。
于是，中国风诞生了。
1. 定义中式风格
中国风是金庸先生写的一条快乐的江湖，是周杰伦人口传承下来的东风破碎，是杨丽萍跳舞的孔雀。作为中国人的母体文化，中国风早已深入融入我们每个人的生活，是将中国五千年文化浓缩到一个地方的终极艺术。
商业设计中的中国风格，即在商业设计本身规范的基础上，融入中国传统文化符号或意识特征，适应全球流行趋势，注重水乳融合而不突兀。
2. 应用中式风格
近年来，中国风在各行各业得到了广泛的关注。金庸古龙先生的传统武侠小说在世界上的火灾也证明了中国在国际市场上的火爆。在歌曲领域，周杰伦、林俊杰等流行歌手致力于将中国传统文化融入歌曲中，青花瓷、《烟花易冷》、《江南》等歌曲以其浓厚的中国风受到了世界的热烈响应。
近年来，旗袍、汉服等中国传统服饰也备受追捧，成为国际时尚界的新生力量。
中式IP的孵化也逐渐丰富，中式吊坠、手机壳等配件逐渐成为消费的新宠
电影和电视海报的中国风格也越来越繁荣。不仅是像《影子》这样的国产电影，还有好莱坞大片的海报，如《毒液》、《神奇动物在哪里》和《猩球崛起》，都使用了中国风格的设计风格
电子商务海报尤其如此，以花西子、故宫文化创意为首的大厂也掀起了中国风电子商务海报的热潮。
3. 为何中国风设计风头如此盛行？
随着中国经济的兴起，大量国内品牌和欧美主流品牌在美容服装等行业竞争市场。然而，由于起步较晚，即使质量优良，也很难与成熟的海外品牌竞争。
在这种环境下，各大厂商纷纷曲线救国，利用自身最大的优势——中国风武装自己，与国外竞争产品竞争市场。
在这个过程中，我们无形中利用自己的影响力来推广中国风格和中国文化符号。
母文化的力量，作为出生在这片土地上，从小就感受到中国传统文化的后代，歌曲、图片和其他元素增加了中国文化符号，可以交换中国人内心的亲密感，引起共鸣。
随着国力的强大和经济的崛起，大国的影响力也体现在各个方面。中国的崛起让更多的人接触到了中国文化，感受到了中国五千年文化的魅力，对中国元素产生了强烈的兴趣。
国内人民的母亲倾向和外国朋友对中国文化的追求形成了良性循环，进一步促进了中国风格的传播和繁荣。
1. 中国传统风格设计
传统的中式海报旨在将中国固有的文化符号，如中国手表、祥云、屏风、丝绸和缎子，应用到图片中；或者使用中国传统中国画的水墨工笔设计海报，以晕染泼墨的形式传达中国风格的意境。
2. 新中式设计风格
“新”一词最早出现在室内装饰中，不能完全按字面意思理解，而应理解为中国当代文化。
在设计美学中，新中式可以理解为运用现代平面设计原理，结合现代平面设计技术，合理运用中式元素。
例如，在欧式装饰风格的基础上，全友家居海报融入了中式的配色和点缀，形成了这种符合国际标准、保持传统文化符号的新中式感。
3. 百鸟争鸣的中国风
如今，随着中式风格的普及，先锋设计师们开始探索中式风格的新形式。中国文化渊博的土地不应该只有一种风格。
因此，我们看到了更细分的中式海报，商业海报中提炼出了更多少数民族的配饰和特色，文化知识产权的细分逐渐登录商业舞台。
传统文化元素的积累确实可以为画面增添中国风格的色调。然而，设计最重要的是创新。出乎意料的是设计的灵魂。陶瓷水墨画的盲目套版不仅难以铸就经典，而且可能破坏整个画面的和谐。
因此，我们将从理论层面探讨如何设计出更具魅力的中式海报。
1. 简化复杂性，简化保留纹案的古意
虽然最直接的表现中国风特色的方式是引用中国古代的装饰纹理；庭院、油纸伞、屏风、檀香...将这些最具代表性的中国传统文化元素放入海报中。
然而，传统元素的华丽装饰往往过于复杂，如精致的华表龙柱，完好无损地放入场景进行装饰，大多数产品一定很难保持...不注意会导致细节过剩、抢占视觉中心、淡化产品地位等问题。
因此，我们应该学会做减法。手表太复杂了吗？我们只留下一个外观图像，或者只是放弃它；屏幕木纹太复杂了？然后我们放弃了复杂的木纹细节，只保留了少量的图案图案。人们有主观的主动性。通过这些简化的元素，他们可以想象中国古代宏伟的宫殿后院。
2. 注重形象表现，展现新的形式
创造力是设计的灵魂，无论什么设计风格，在这个行业都意味着死亡。我们不能盲目地模仿现成的中国风元素，伟大的国家有5000年的历史，我们不应该坚持展示某个时代的装饰，我们应该跳出来，看整个历史长河，我们的感觉具体，形成自己独特的中国风诠释。
影视剧的拍摄是最好的案例。唐宋诗情宜人，明清宫廷大戏，春秋三国战争纷争，都可以充分挖掘..所以，这真的不应该成为一个问题，也不应该因为“带来主义”的最低成本而随波逐流。
3. 风格混搭，取长补短，创造新风格
在新中式风格的基础上，通过与现代潮流对话碰撞产生的创新。传统文化符号的合理运用是基于点、线、面的和谐搭配。
这也是新中式风格的精髓，汇集了百家公司的优势。传统文化具有传统文化的优势，现代趋势也具有现代趋势的优势。这不是一个选择题。相反，我们应该学会整合，将中国文化符号融入点、线、面，从核心改善中国风格。
例如，这种具有空间感的中式海报，从三维建筑开始，首先满足画面的整体节奏和呼吸，确保放松，不凌乱；然后在渲染材料和细节搭配环节开始添加中式元素和颜色匹配。
接下来，我们用一个具体的案例来谈谈如何从0创建一个中式页面，以获得产品。
“花西子”是一个以“东方化妆，花化妆”为理念，致力于中式特色的化妆品牌。
在此，我们以之前与花西子团队合作的一个商业案例，展示电子商务设计中的中式应用。
首先，我们需要明确的是，我们所做的不是简单的中国元素符号的积累。通过对上述电子商务中国风格的高级探索，我们知道现代中国风格设计不是独立体系之外的美，而是传统美与现代设计理论相结合后的融合美。
因此，我们首先运用现代设计的逻辑，为产品视角做一个简单的三维空间建设，舞台设计带来了一定的起伏节奏。
接下来，让我们思考如何将中国风格的特征融入到画面中？
我们可以参考上述探索步骤，而不是思考：在应用中国风格的同时简化复杂性，只保留象征性的元素和图像。例如，古代宫廷的华丽装饰往往与大理石的装饰不可分割，因此我们可以尝试使产品底座成为大理石材料的地图处理。
观察现实生活中的大理石平台，不难发现大理石没有如此锋利的转弯边缘。温暖如玉是我们对大理石的美好想象。因此，我们双击图层，打开图层样式，调整参数，增加边缘棱角，使大理石边缘呈现圆角结构。
根据场景光源调整底座的明暗面，调用曲线，打开顶/立/侧块面之间的层次感。
通过收集古代装饰，我们不难发现，中国古代珠宝和服饰的精髓在于一层边缘作为细节的装饰。因此，我们还在底座前部增加了一层边缘，以增加底座细节的丰富性，深化中国风格的形象。
镶边的制作方法也很简单，用钢笔工具勾出镶边的趋势，选择编辑-描边，颜色选择香槟色，作为金边的亮部；
再复制一层，将颜色填充成深色，作为金边的暗部。
再复制一层，选择线性加深图层模式，适当模糊高斯模糊，画出金边和底部形成的阴影。
底部平台基本处理完成后，我们将继续美化上层圆台。我们首先用同样的方法打磨圆台的大理石地图和棱角：
圆台画面如果继续以镶边的装饰形式处理，会显得过于重复。因此，我们需要使用另一个同样能代表中国传统美学的装饰元素来处理我们的圆台，比如包边。
圆台下方用椭圆工具绘制包边形状，用画笔擦拭金属受光引起的大致明暗变化。
如果你想展现古代宫廷的美丽，你可以复制几层，填充明亮的颜色，让底部边缘通过位移形成层次感，自然形成皇家美丽器皿的形象。
在圆台顶面增加两层镶边，进一步丰富圆台的细节。
为什么还是感觉不到古韵悠长的质感？这是因为整个画面最灵魂的地方还没有处理——影子。
阴影不仅是真实画面中不可缺少的元素，也是中国悠久历史中重要的文化象征。物体之间的阴影是由物体之间的屏蔽关系形成的。正是因为倒影和阴影的描绘，才能更深刻地体现画面的质感和光效。
在这里，我们可以通过曲线、蒙版、画笔等工具清楚地处理平台与平台、产品与平台之间的光影关系。
主产品区处理完成后，为了使前景更加突出，我们可以根据产品的光线方向，适当地压暗背景，调用曲线来处理背景的明暗面。
我们可以用套索工具勾勒出光束的形状。在此基础上，新的曲线工具被提亮，然后进行动态模糊，快速产生光束效果，增加一层朦胧的画面光感。
还可以进一步制作一些亮度更高、边缘更锋利的光束，进一步强化画面意向光感，渲染画面情绪。
光感处理后，海报的整体纹理基本形成。然而，仍存在上部空白过多、中国魅力不够明显等问题。因此，接下来，我们借鉴苏州园林中心窗的灵感，为背景设计一个具有中国魅力的窗口。
用钢笔工具勾出一般形状，画边，复制一层，适当调整尺寸。重复操作后，可以获得简化中国传统园林建筑形式的装饰符号。
然而，现在图片会给人们一种平静的视觉压力，因此，我们选择桃色背景图片来迎合产品本身的颜色，同时增加图片的颜色多样性，当然，不要忘记适当模糊图片，以免抓住视觉中心。
一些具体的花朵可以适度地装饰在窗口周围的产品上，形成良好的画面虚实比例。
放置元素后，可以根据元素之间的屏蔽关系添加阴影、屏蔽阴影和倒影。
将光效和烟雾直接添加到产品和背景中，打开产品和背景的层次，增强产品的聚焦感。
如果你觉得图片有点单调，你可以在图片中添加一些古老的元素，如花瓶或飞花，但记住装饰元素的细节不应该太复杂，以避免过多的细节。
最后，加上文案和国风UI，完成了一张具有浓郁中国魅力的产品海报。
当然，上述案例只是中国风格的一种表达方式。正如文章开头所说，只要能唤起我们作为中国民族触感的优秀海报，就可以称之为中国风格。
以上，从中国平面设计的发展，到生活中的中国风格，再到电子商务设计中的中国风格的应用，我们探讨了中国风格设计的游戏规律和演变过程，最后用电子商务中国风格海报案例来解释我们所学到的东西。因此，我希望通过这篇文章，我们能激发每个人的灵感，创作出更好的中国风格作品。谢谢你的观看！
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