90后鬼才设计师，原来这些神作都是他的！

读前唠叨：他的妻子施雅欣也是一位优秀的设计师，也是他的工作伙伴，两人在 2019 年成为首获 ADC Young Guns澳门设计师(国际青年设计奖)。

欧俊轩，1990 2010年出生于澳门，在职中期间开始接触艺术和平面设计 2000年，他开始进入澳门理工学院设计科，并早早开始在澳门艺术博物馆实习。在这里，他遇到了两位优秀的设计师：周晓亮和洪俊业，他们后来成立了设计工作室 MO- Design，大学毕业后，欧俊轩去了工作室。在此之前，他还去了著名设计师王序的工作室实习。

2015 年，欧俊轩从 MO- Design 跳到澳门文化局，创作了第一套著名作品：澳门城市艺术节（实际上是艺术节）的视觉设计。艺术节的主题是：大脑做艺术穗，每天品尝新鲜。所以他开始构思以食物为设计概念，通过简单的线条和几何图案呈现不同的食物和器皿。

主视觉是一双筷子夹着两只馄饨(又像人的大脑)；还有比喻成 DJ 盘子等。；整个设计使用了耀眼的荧光色，风格非常平坦，创造了一种另类和新颖的感觉。这组作品首次登上了国际舞台，并获得了纽约艺术指导协会年度铜方块、东京字体指导俱乐部年度奖、金点设计奖等荣誉。

2018 欧俊轩开始全力运营自己的设计工作室 UNTITLED MACAO。并制作了许多优秀的设计案例。

2018 年澳门设计周的主题是：带你去宇宙寻找故事。

欧俊轩用高饱和度的对比色块、山、星球、爆炸图形等元素进行诠释。设计表达的是走进三维空间，从澳门走向世界，爬上山峰，走过富士山，走向宇宙的尽头，寻找故事和趣闻。

2020 澳门设计周的视觉设计也很出圈，帮助这次活动取得了巨大的成功。设计灵感来自百花盛开。

整体色调以灰色为主，颇具现代感。经典字体和 3D 插图完美结合，完美展示澳门代际设计产业，为展览创造现代主义美。金属花为整体设计增添了个性，象征着澳门设计的多样性。

2020 年 NAFI 在南京国际艺术博览会的视觉形象设计中，欧俊轩使用高饱和度渐变颜色不断变化。作为不同图片的背景，它具有很强的视觉冲击力，这意味着艺术是开放和无限的。观众可以从自己的经验和角度感受到艺术家作品所传达的情感和信息。

欧俊轩的设计以其独特的风格和大胆的创新而闻名，如 2020 年 HUSH 音乐节的视觉设计也很受欢迎，采用了最新流行的酸性风格。他对音乐的理解是，它就像一块被风吹动的彩布，会呈现出不同的颜色和形状。音乐节有不同风格的音乐。就像这块彩布一样，它会给观众带来不同的情绪。

澳门特色老店的品牌形象设计是欧俊轩最喜欢的作品之一。设计灵感来源于澳门以前的手绘广告画和火柴盒包装。结合简约现代的插画风格，展现了复古的人物和元素，真正实现了当地文化与现代设计理念的结合。

第 31 澳门国际音乐节的主题是：前沿的力量，关注光线。强调创新是艺术发展的关键。欧俊轩改变了过去通过线条和三维层次呈现节奏感的抽象形式，以简单精致的节拍器为主要视觉元素。同时，放弃了音乐节常用的黑、白、灰、金组合，以跳跃的荧光绿色呼应主题，呈现出一种新的感觉。此外，字体设计也非常小心，结合了古典文本结构和现代设计技术，意味着经典将永远传播。

柠檬大提琴冰淇淋品牌设计也以简单的几何图形为核心视觉，搭配粉色、柠檬黄、青色、金色，既有甜点的属性，又显得非常先进和时尚。

澳门设计师协会的品牌设计不同于欧俊轩的大多数其他作品。这组作品既不使用丰富的颜色，也不使用几何图形。纯文本搭配低饱和度的深色调，充满高级感。

结语

优秀的设计不仅好看，传达信息，还能提升品牌价值，降低品牌传播成本，吸引消费者。优秀的设计师也是如此。

参考资料：《新一代香港平面设计师访谈》作品来源：untitledmacao.com