Date 2025-12-09 16:09:35
hi，我是鱼先生，终身学习实践者。
作为一名设计师，颜色中的渐变色是我们经常需要使用的一种设计形式。今天，鱼先生总结了布局设计中的渐变色 20 各种表现形式，良心干货～
ok，开始吧！
大家好，我和你谈谈花生的设计~渐变波点是设计中常用的装饰元素，适合各种风格。
阅读文章 >机械意味着直接使用软件中的渐变模式，如线性渐变、径向渐变、菱形渐变，而不需要太多的调整。
再来看几个实际例子:
使用软件中的线性渐变
在黑白色调下，一个颜色渐变突然出现，不仅吸引了眼球，而且增加了记忆点
渐变色加上干净的文字排版，视觉上简单美观
背景增加了一层轻微的渐变（径向），可以更好地突出主题（是的，是骄傲的白鸡）
利用不同水果本身的颜色来区分同类产品的不同口味
再看一组包装案例：
上 3 张来自 Lan Anh Ng-Ho Chi Minh City, Vietnam
利用 Ai（Illustrator）网格填充工具在软件中。
先试着用网格工具画几个背景，如下图所示：
展示工具（Ai），如下图所示：
网格建立节点后，每个节点都可以单独填充颜色或随意变形，以获得您想要的渐变形式。
Ok，学完技能，顺便排一个布局玩，完成后如下图所示:
你也可以试着添加噪音，为图片增添一些纹理。我在下图中的噪音 PS 添加到内部，操作执行:滤镜→杂色→添加杂色→调整参数
调整后，如下图所示：
以上演示只是一种网格工具，大家可以多尝试，小技巧也有很大的成就。
比如我们用这个技巧再试两个:
您可以看到使用网格绘制的节点图：
没有复杂的节点，如上图所示，您也可以快速制作类似的渐变图形。
混合渐变是指利用 AI（Illustrator）操作软件中的混合工具。
为了让大家理解清楚，我们先尝试一个明显的混合案例:
你可以清楚地看到，从蓝色圆到黄色圆再到浅蓝色圆，我使用了混合模式
如上图所示，混合步数越少，层次感越明显。混合步数越多，图形就越细腻，如下图所示。
色块的混合渐变形式
鱼提示：技能很容易学会，但要熟练运用到实战中，还需要多举一反三。
OK，继续下一个！
以上是字母灯的效果。我们可以看到光散射到周围，边缘变得越来越模糊，最终消失。这种光逐渐消失的效果可以理解为散光效果。
弥散渐变效应在设计中的表现形式是通过模糊处理形成虚实结合的形式，具有很强的融合性。
让我们看几个案例，加深我们的理解：
我们试着做一个，如下图所示：
为了更好地理解上述情况，我使用了虚拟和真实的比较。我们可以看到下面的分散效果，这是通过在上面的球中添加模糊效果获得的。
学起来容易吗？不要急着去练习，还有很多干货！继续
模糊渐变是利用各种模糊工具进行调整，我们刚才提到的弥散渐变也是一种模糊的形式。
模糊渐变更容易理解。我们直接看几个案例。
故意模糊背景或元素，形成前后关系的虚拟现实对比，增加空间延伸感，更好地衬托内容
包装中的应用
展示海报设计
书的封面显示
发射是一种由平面组成的表现形式，也可用于色彩渐变。
看几个案例，加深理解:
玻璃折射的发射效果
右图:以苹果标志为主体，创造背光效果，然后通过色彩补充增加视觉冲击力
激光的效果从中心发射到周围
向右上角发射左下角，每个色块增加渐变色，增加视觉感
酸性设计不是我们所谓的味觉酸，而是一种迷幻风格，嬉皮士风格的设计形式，酸性设计充满色彩流动，音乐节奏动态，让人们仍然想看到。
欣赏几件作品：
酸性设计看起来太酷了，停不下来...
ok，继续往下说。
质感有质感，自然界形成的质感很多，有美感。与渐变色碰撞后，相当于在质感上穿上一层彩色外套。
表现形式可以是在纹理中添加渐变或在渐变中添加纹理，你有我，我有你的形式。
最后两位作者：Izvorka Juric02；类似于迷彩的纹理渐变
大笔刷纹理形式
流理解为流动的意思，看起来像水流的感觉，比机械渐变更有层次感和艺术感。
看一些案例，加深理解：
左:字体的流动效果，像瀑布一样融化
使用红酒瓶贴设计
以上 3 张作者：Juliana Cappelatti-Brazil03；使用化妆品
平面视觉以三维形式表达主体或元素，可以增加空间感和视觉冲击力。
2.5D 效果，用 Ai（Illustrator）软件的 3D 可以实现工具
鱼提示:以上案例 Ai 软件相对简单，如果你想要教程，给我留言，需要更多，我会给你教程。
鱼先生说：
立体效果本身具有空间优势。立体效果中的渐变不仅能反映明暗层次，还能直接作为色彩的表现，增加视觉冲击力。
渐变中有分割或渐变，不仅可以增加视觉冲击力，还可以形成错位的视觉感受，使画面充满趣味性和层次感。
例如，以下两个案例：
线性分割，增加层次
右:圆形分割，右图:人物分割
右边的人物分割形式很常见，很多人也觉得很难实现，其实超级简单。
鱼先生给大家展示一下这个过程，如下图所示:
OK，背景完成后，我们顺便排版，完成后如下图所示:
大自然有自己的颜色，非常自然美丽，在光线的映射下会产生不同层次的颜色，我非常喜欢大自然的原始形式和颜色。
如常见的蓝天、森林、海面：
蓝天，树木，夕阳
天空与海，这种摄影图片在设计中使用时，后期一定要调色
形状与自然的结合有着独特的味道
意思是在画面上覆盖一层色彩渐变，然后通过透明度或叠加模式相互融合，使画面色调产生统一的效果。
例如，以下案例：
顶部的硝烟战争画面和下部的人物都采用了这种表现形式。设计画面表现良好后，采用色彩渐变叠加形成上述案例的效果
再来看几个案例:
以上两个使用的是蒙层的效果，但不使用明显的渐变蒙层，可以理解为单色蒙层
在左边的画面中，整体色调是蓝色的，女主的衣服是紫红色的，起到了吸引眼球的作用。
在右边的画面中，一个女人在海边跳舞，整个画面昏暗而蓝色，感觉很孤独，这是画面给我的第一感觉。
这是设计中的氛围衬托，大面积的色彩运用是氛围衬托的重要表现形式。
这两张图片是蒙层渐变的形式，画面有一些变化和延伸感
渐隐的形式可以通过调整透明度或融入背景来逐渐消失。
其目的是使其产生消失感，形成延伸的视觉感和空间感。
如下图：
利用透明度，向内逐渐隐形
融入背景式渐隐形式
透明或融入背景式渐隐形式
鱼先生说：
在技术上，可以采用透明度模式，也可以采用填充背景相同颜色的方式，可以实现融入背景的渐隐形式。
重叠渐变是一种规则或不规则的排列重叠，也可以是多层颜色之间的叠加，可以通过降低透明度或叠加模糊来表达。
让我们看看一些案例，加深我们的理解：
左：图形叠加 右：字体叠加
左：混合重叠 右:色块逐渐隐式重叠
有光有色，没有光我们只能看到一片漆黑，所以这个时候我们首先要感恩太阳。
感恩之后，继续学习。
只要有光照，就会有层次变化，形成从强到弱、从现实到虚的光影渐变。会画画的同学都画过球体:
球体有高光、反射、明暗交界线等，如果在不同的环境中，也会有环境光，环境光在有色环境中会更加明显。
因为有这么多层次，我们可以在平面纸上画出立体感。
在案例中也是如此。不同的元素就像不同形状的几何。只要有光，就会有层次变化。
让我们看几个案例，加深我们的理解：
左：模仿窗户照射的形状 右：手电筒照射，从现实到虚拟变化，背景也相应协调
人工照明的效果，字体也填充了渐变的颜色，这种海报设计不需要创意，重点是照片的处理，以及文本排版的细节
晕染渐变与流体渐变和弥散渐变有一定的相似之处。
服装中常见的晕染，或毛笔滴墨在纸上晕开的效果，或化妆时晕染的效果。
晕染是一种可以广泛应用的形式。让我们回到设计专业。
让我们来看看一些案例：
以字体为符号，采用晕染的表现形式，增加美感和趣味性
彩妆晕染的效果
设计中经常使用大面积晕染形式，不仅能形成朦胧的美感，还能让人产生遐想的感觉
OK， 以上讲了 17 中渐变应用形式，最后我们凑一个整数，再来说说点线面的渐变应用，刚刚满的 20。
点、线、表面是平面设计的组成部分。设计师一直在处理它。点可以形成线和表面，使用点、线和表面本身的渐变形式，可以更好地控制图像设计的风格和特点。
点给人强调和独特的感觉。
渐变球，利用前后关系，虚实关系，营造空间感
总的来说，它是一个圆点，单独看一个圆点，也可以是一个表面
线条的感觉给人一种分割和锋利的感觉，我们可以根据不同的需要在设计中安排应用程序。看一些案例，加深理解：
让我们快速尝试两个案例：
脸给人的感觉是冲击力，大面积渐变色起到衬托气氛的作用，如红色热情积极，蓝色稳重平静，粉色浪漫可爱等。
让我们看几组案例，加深理解：
注：本文案例部分为鱼先生设计，部分来自网络，所有案例仅辅助解释知识点，不作为商业用途。
作为一名设计师，不仅要多看，还要多应用实践，这样才能把别人的能力变成自己的能力。
因为最近太忙了，这个教程已经编辑了好几天的业余时间，希望对大家有所帮助。最后，感谢您的陪伴和爱！
下期见！
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