玩概念哪家强？深度解析元宇宙女团 aespa 的品牌视觉设计

大家好，我是一个喜欢研究“颜值”的颜研究员。 Ma 哥哥。今天，我们从新的角度探索“元宇宙”女团 aespa 品牌核心和视觉。

 

 

引言

每次 aespa 带着新作品回归，总能在网上掀起热烈的讨论狂潮。讨论的不仅仅是粉丝，还有触及概念、视觉和世界观的深入分析。在之前的文章留言下，有必要进行分析 aespa 品牌信息。对 aespa 我以前一直在思考是否写作。我犹豫的原因是 aespa 独特而复杂的品牌战略。

和我以前一样 NewJeans “兔子”或 XG “狼”等直观品牌象征不同，aespa 品牌世界由多元宇宙、虚拟现实、人工智能、数字空间、现实与虚拟的平行架构等一系列高科技和科幻元素组成。这种复杂的设计构成了 aespa 品牌核心。深入 aespa 不得不谈品牌探索。 SM 娱乐构建的 SM 宇宙（SM Culture Universe），我不得不说“玩概念还得是” SM”。

注：SM 宇宙，类似于漫威宇宙，正式被称为 SM Culture Universe（SMCU），是由韩国 SM 娱乐公司构建的全面、可扩展的虚构世界观。这种宇宙观旨在整合 SM 娱乐所有艺术家和团体的概念和故事线，形成一个统一而庞大的叙事宇宙。

aespa 它的出现，不仅代表 K-Pop 该行业在技术创新和概念创新方面的新高度也提出了挑战：如何在复杂的虚拟和现实世界观中捕捉和传达其品牌的核心本质？本分析将带您深入了解 aespa 品牌建设和品牌视觉。

一、「世界观架构」：aespa 深入分析宇宙

深入探索 aespa 对于品牌，我们必须提到它独特而宏大的世界观。世界观是品牌或项目的核心背景故事和环境设置 aespa 每一个概念和活动都构建了一个连贯、逻辑的宇宙框架。

SM 娱乐公司精心打造的“元宇宙女子组合”aespa，自首次亮相以来，它就像一部科幻电影一样慢慢展开，逐渐揭开了虚拟与现实融合的神秘面纱。它发展的每一步都巧妙地嵌入了一个宏大而精致的世界观，让人们想起漫威电影宇宙 2008 《钢铁侠》开始了传奇的历程。aespa 以其独特的视角，带领粉丝进入前所未有的未来世界。

1. 核心要素分析：KWANGYA、FLAT 与æ的联动机制

首先，理解 aespa 在此之前，我们提到了世界观 SM 宇宙。aespa 世界观植根于 SM 在宇宙的框架中，中心舞台是 KWANGYA(荒野)——一个混乱无序的虚构领域，作为所有奇幻叙事的发源地，与我们的现实世界形成了鲜明的对比。这个群体的故事线围绕着与KWANGYA内部威胁的斗争展开，比如“Black Mamba”的对决。

æ-aespa 虚拟伙伴

其中每位 aespa 成员有一个数字化身，称为“æ它们栖息在那里 KWANGYA虚拟世界的边界(荒野) FLAT 里。通过前沿科技“”SYNK“(同步)现实世界中的人类成员与他们的虚拟伙伴实现了心理和情感的深度融合，构建了前所未有的八人跨维度组合。

所以简单来说，aespa 这个故事可以想象为四个人类成员与他们携手合作。”æ“分身，利用”SYNK“(类似于电影《阿凡达》中的链接舱)作为桥梁，踏入 KWANGYA 在未知领域，共同面对挑战，打怪升级，守护两个世界之间的和平与秩序。

aespa 八人跨维组合

通过“SYNK”进行链接

2. 时间线梳理：故事发展背景和品牌叙事策略

自 2020 年出道以来，aespa 随着每一次回归，故事线逐渐铺展。《Black Mamba》标志着他们第一次与破坏连接两个世界的神秘敌人”Black Mamba对抗。随后《Next Level》和《Savage》成员们继续深化旷野探索之旅 KWANGYA 中国经验试验揭示了更多关于æ、naevis(人工智能助手)和连接两个世界的秘密。这一系列的故事不仅促进了音乐作品的叙事，也为粉丝提供了跟踪和解码 AESPA 宇宙的线索。

aespa 世界观发展的时间轴

3. 元宇宙 Season 1-对抗Black 黑曼巴的Mamba

aespa 黑曼巴单曲封面和 MV 剧照

aespa SMCU 第一季世界观海报

aespa 的 SMCU 世界观视频 EP. 2《Next Level》

aespa SMCU 世界观 EP.3《Girls》与黑曼巴的最后决斗

4. 元宇宙 Season 2 第一张正规专辑《Armageddon》

aespa 第一张正规专辑《Armageddon》

5. 深层价值：独特的世界观让粉丝们深入参与

看到这里你已经晕倒了吗？其实。 aespa 世界观不仅是创造力的积累，也是一种深度的品牌战略，旨在与粉丝一起探索和成长，建立一个充满无限可能的虚拟宇宙。这个设置不仅为音乐创作提供了丰富的灵感来源，而且也让 aespa 品牌故事超越了传统的偶像群体模式，成为一种文化现象。

通过参与解谜，讨论故事的发展，粉丝们 aespa 建立深厚的情感纽带，这种深度参与感是 aespa 品牌成功的关键之一。

二、「品牌核心」：技术、成长和自我探索的核心

深入探索 aespa 无论是故事还是音乐，世界观都深刻地传达了它的核心理念：“遇见另一个自我化身，体验新世界”，aespa 携手粉丝，开启现实与虚拟交织的探索之旅。然后在整个过程中 aespa 品牌传达了什么？

1. 内核提炼:科技、成长、自我探索的品牌 DNA

了解了 aespa 在世界观和品牌核心理念之后，我们不难发现，aespa 与其他 K-Pop 女团在品牌建设上的独特性和完整性。这些独特性不仅塑造了 aespa 音乐市场的品牌形象也创造了显著的差异化。

三、「品牌差异化」：在 K-Pop 中独树一帜

在 SM 宇宙以及 aespa 在世界观下，aespa 在品牌建设和视觉呈现中， K-Pop 世界乃至全球流行文化都是独一无二的，和我之前写的一样 NewJeans 和 XG 其他女性群体形成鲜明对比，展现出独特的品牌差异化策略。

1. 差异分析：和 NewJeans、XG 对比和差异化路径

① NewJeans

NewJeans 品牌核心以其轻松、复古、清新的品牌形象，围绕“兔子”这一可爱、象征性的元素，传达青春的纯真和自由。相比之下，aespa 品牌世界更加复杂和深刻，通过巨大的世界观构建了一个充满未来感的叙事空间，强调了技术、自我探索和成长的复杂主题。

NewJeans 兔子 IP

② XG

就像我上一篇文章写的:XG 以“狼”为核心形象，展现野性和力量，强调女性的独立性和力量。XG 品牌策略更注重直接的情感表达和视觉冲击， aespa 更注重深层叙事和概念的层层发展，利用虚实结合的世界观构建一个让粉丝沉浸其中的宇宙。

XG 狼元素造型

2. 差异强化：aespa 品牌差异化核心竞争力

aespa 品牌差异

① 独特完整的世界观

aespa 最大的区别在于，它构建了一个科幻和哲学的世界观。这种深刻的叙事不仅停留在音乐和视觉层面，而且渗透到粉丝文化、社交媒体互动甚至现实生活中的每一场表演中。

 

 

aespa 电影片头的世界观

② 虚拟与现实交互体验

通过虚拟与现实的交互，aespa 它不仅打破了传统偶像团体的界限，而且为粉丝们提供了一种新的参与方式，就像玩一个突破游戏一样，即通过解密故事和参与世界观的构建与团体建立更深层次的联系。

③ 有深沉沉浸的故事

aespa 音乐和视觉传达了一种先进的未来感，不仅是科学技术的展示，也是对人性、自我认知和存在本质的深刻探索。这个深层次的核心使 aespa 品牌不仅局限于娱乐消费，还上升到文化现象的高度，成为现代科技社会人机关系、身份认知等话题的讨论平台。这种跨界和深度是 aespa 在众多 K-Pop 在团体中脱颖而出，形成自己独特的品牌标识的关键。

aespa SMCU 世界观 aespa 与æ

四、「粉丝参与」：粉丝经济的深度共同创造

aespa 复杂的世界观建设不仅为其品牌增添了无与伦比的魅力，而且在粉丝互动和参与方面也创造了一个新的高度。这种深度的粉丝参与模式已成为其品牌成功的重要支柱。

1. 深度参与:解谜文化与粉丝参与:

aespa 通过其丰富的世界观和连续的故事线索，激发了粉丝们解决谜题的热情。每次回归，不仅是新音乐的发布，也是新故事章节的开始。粉丝们积极参与歌词的解释MV 细节、社交媒体提示等，以解锁故事的新进展。这种解谜文化不仅增强了粉丝的参与感和忠诚度，而且使每次回归都成为一款全国性的冒险游戏，大大提高了品牌活动和话题热度。

2. 情感共鸣：粉丝忠诚度和社区活力

aespa 世界观不仅是一系列冰冷的概念，而且包含着深刻的人文关怀和情感元素。成员和æ他们之间的故事，以及他们在哪里 KWANGYA 冒险反映了个人在现实生活中的成长和挑选战争和友谊触动了粉丝们的情感共鸣。通过共同的解谜和讨论，粉丝们形成了一个紧密的社区，分享解谜的乐趣和乐趣 aespa 这个社区的形成加深了粉丝对品牌的认同感和归属感。

3. 无限宇宙：增强粉丝的粘性和忠诚度

通过不断的世界观扩展和故事更新，aespa 确保粉丝的长期兴趣和投资。每一次新发现都能让粉丝觉得自己是 aespa 这种参与感和成就感极大地增强了粉丝对团队的粘性和忠诚度。粉丝不再是被动的接受者，而是品牌故事的共同创作者。这个角色的转变 aespa 与粉丝的关系更加稳定和持久。

aespa SMCU 世界观 第一季海报 新专辑发布第二季开始

4. 粘性转化:拉近粉丝互动的商业价值

aespa 还利用虚拟现实(VR)、增强现实(AR)举办虚拟音乐会和互动体验活动，让粉丝亲身体验世界观æ在虚拟空间中与其他粉丝交流，这种前所未有的互动方式再次缩短了粉丝与群体之间的距离，展示了科技在粉丝互动中的巨大潜力。

 

 

aespa VR 演唱会

综上所述，aespa 世界观建设不仅是一种艺术表达，也是一种创新的粉丝互动策略。它不仅丰富了品牌内涵，也为粉丝参与开辟了新的途径 K-Pop 群体与粉丝互动树立了新的标杆。

五、「视觉体系」：视觉语言的未来感

aespa 视觉系统是其品牌表达的重要组成部分。通过精心设计的元素和风格，不仅加强了世界观的科幻小说和未来感，而且建立了一套独特的视觉语言，使品牌在全球范围内具有很高的知名度。

1. 独特前卫的未来美学

aespa 视觉风格融合了未来主义、赛博朋克和流行文化的元素，创造了前卫而独特的审美。色彩运用大胆而鲜明，霓虹色和金属纹理经常被用来营造科技与梦想交织的氛围。服装设计强调功能与时尚的结合，并经常融入其中 LED 照明、透明材料和几何图形呼应了虚拟与现实交融的主题。

未来主义

赛博朋克

金属质感

金属质感

霓虹色系

2. 色彩造型具有视觉冲击力

色彩：aespa 色彩的运用往往富有对比度和冲击力，比如冷暖色的强烈对比度，或者在黑色的基础上点缀亮色，既有很强的视觉冲击力，又隐喻了光与黑、现实与虚拟的对立与和谐。

色彩造型具有视觉冲击力

色彩造型具有视觉冲击力

造型：成员的造型往往有未来士兵的影子，同时不会失去时尚感，如功能风服装、夸张的配饰和头饰，这些设计不仅加强了他们的虚拟角色身份，而且反映了时尚前沿的趋势。

具有未来战士感觉的造型

强化虚拟人物身份造型强化

3. 独特的视觉叙事-MV和舞台

MV：aespa 音乐视频是其视觉叙事的核心，通过高科技特效、复杂场景切换和象征符号，将观众带入超现实世界。例如《Next Level》中国的赛博都市，《Savage》不同世界的景观准确地反映了歌曲主题与世界观的深度融合。

《Armageddon》末日废土

《Savage》中不同世界的景观

《Next Level》中国赛博都市

舞台视觉：现场表演还注重视觉冲击，采用先进的灯光、投影、舞台装置，如 LED 地板和巨大的屏幕创造了一个身临其境的表演环境，使每一场表演都成为一场视听盛宴。

4. 品牌视觉触点高度统一

aespa 从专辑封面、宣传照片到社交媒体内容，甚至日常穿着，品牌视觉元素都保持在所有视觉接触点上的高度一致性。这种整合不仅加深了品牌形象，而且使粉丝能够立即识别任何接触点 aespa 独特的风格。

第一张正规专辑《Armageddon》

 

 

每首歌独特的视觉预测

从品牌概念到符号，专辑视觉全面统一

5. 品牌视觉高度符号化

每一个视觉元素都不仅仅是表面装饰，而是承载着深层含义，比如æ服装设计往往呼应成员的个人特征，象征着自我认同和虚拟身份的融合。通过视觉语言，aespa 它传达了对科学技术、身份探索和未来社会的深刻思考。

每个团员都有自己的符号

每个团员和团体的应援棒

应用官网视觉符号

每首歌也有根据歌曲风格的独家符号

每张专辑和单曲的符号

综上，aespa 视觉系统是其品牌理念的直观体现。通过精心设计的视觉元素，构建了一个既科幻又有意义的视觉世界，成功地给观众留下了深刻的印象，并不断吸引全球粉丝的关注和探索。

六、「启示与思考」视觉创新为品牌建设提供了四个启示

从视觉设计和品牌战略从业者的角度来看 aespa 视觉系统不仅可以欣赏其审美创新，还可以从中学习到许多关于品牌建设、叙事策略和跨媒体传播的宝贵启示。

1. 叙事与设计的深度融合-用户深度沉浸体验

aespa 通过将复杂的概念转化为迷人的视觉叙事，它展示了设计不仅美丽，而且是深化品牌故事的工具。启示是，视觉应该成为推广叙事的引擎，每一个设计都应该为深化品牌内涵服务。

2. 虚实交融的视觉体验-拉近用户互动距离

虚拟与现实成员互动的模式为跨维品牌呈现创造了新的途径。这意味着视觉策略应该拥抱数字技术，比如 AR、VR，创造身临其境的体验，缩短品牌与消费者的距离。

3. 视觉一致性和灵活性共存-触点系统差异化

aespa 在保持视觉一致性的同时，在不同项目中表现出灵活性，证明了在保证品牌知名度的基础上及时创新的重要性，强调适应性和新鲜度的平衡艺术。

4. 深度参与视觉生态-粉丝共创二次传播

鼓励粉丝解决谜题，创造故事，建立互动社区，展示参与设计的力量。视觉设计应该鼓励观众成为共同创造者，通过互动和用户内容创造一个品牌和粉丝共享的视觉世界。

综上，aespa 案例不仅是视觉艺术的展示，也是未来品牌战略的典范，强调故事叙述、技术创新、战略灵活性和社区建设在塑造优秀品牌身份中的核心作用。

注：本文使用的图片仅用于视觉研究和辅助说明，来自公共渠道。如有侵权行为，请联系我删除。