想临摹动效作品？先来学会这10条动态设计原理

如何从头开始复制伟大上帝的作品？今天的文章提供了一个非常实用的复制指南，教你从视觉语言的五个元素和10个动态设计原则开始，将复杂的动态作品分成可以直观学习的细节。掌握这种方法后，你可以真正从伟大上帝的作品中汲取营养，无论在哪个领域。建议阅读。

在讨论设计原理的核心之前，我们需要明确构成视觉语言的五个要素。

1. 线段

线段是动态设计中点的集合。线段产生运动，吸引我们的眼睛跟随它的运动轨迹。线段可以是直线、曲线、虚线或厚度变化的线，是形状的基本要素。

2. 形状

线条构建了形状。形状是我们如何认识物体。要么来自物理世界，要么来自创造力或概念。

3. 明度

亮度是一个用来描述光影效果的艺术术语。在数字创作中，我们也可以用亮度来描述它。这个物体有多亮或多暗，是用亮度来表示的。

4. 材质

统一意味着，当所有元素都一致时，场景中的每个部分都会很好地结合起来。没有一个单独的部分比整体设计更重要。使用重复的原理和平衡的配色方案是在设计中实现统一的简单方法。

实现统一的另一种形式是使用统一的小细节。例如，如果你在设计中使用相同的边缘，使用相同的宽度或所有的虚线边缘，它会给你的设计带来统一的感觉。现在，关键是增加变化以保持视觉吸引力。你的设计不能太一致，也不能没有比较。

6. 变化

变化意味着使用不同的尺寸、材料、形状、颜色和亮度来比较你的整体设计。

对于许多年轻的设计师来说，这可能是一个问题。一开始很难改变元素。克服这个问题的最好方法是测试和探索如何将形状和颜色结合在一起。不要害怕尝试把不同的形状、颜色和材料放在一起，它可以让你找到一种方法来完美地匹配不同的元素，同时保持统一感。

我建议你做的另一件事是，当你在Vimeo或behance上观看不同的动态设计时，关键是学习它的单帧。观察他们在设计中使用了多少不同的形状、颜色、亮度等。。。我想你会找到一些让你感觉很棒的作品。这些作品大多整合了大量的变化，同时保持了整体的统一。

7. 平衡

在观看图像时，我们会根据自己对物理结构（包括质量、重力等）的认知来判断它们的状态，这给我们带来了平衡感。

平衡有两种形式：对称和不对称。

这是观众的另一个主观概念，所以当你去看你的作品时，留出一些时间来检查你是否达到了平衡。

8. 强调

这是每个设计师都应该掌握的一个重要概念。我们明确表示，设计的基础是信息的传递，强调的是让观众有一个清晰的焦点。我想告诉观众去哪里，这就是强调的原则。

9. 比例

比例可以简单地解释为场景中物体的相对大小。作为一名设计师，你可以控制物体出现时的比例，这取决于你想要如何显示物体的大小。例如，如果你想让立方体看起来像摩天大楼，你可以在它周围放一些小元素。

10. 节奏

我们通常所说的节奏是音乐的跳动和节奏。同样，节奏也适用于视觉艺术。节奏的基础是重复和流动，作为设计原则。

这里介绍三种常用的节奏:

规律节奏（Regular）

流动节奏（Flowing）

激进节奏（Progressive）

常规的节奏发生在元素之间，而元素本身，通常是相同的大小和长度。

流动的节奏给人一种运动感，本质上更符合自然的运动规律。

激进的节奏通过一系列变化的过程来表达形状的运动。

总结

现在，掌握这些基本原则的最好方法是观察别人的作品。掌握设计原则是你成为一名有影响力的视觉艺术家的重要一步。我希望这篇文章能为你理解和组织视觉语言提供一个坚实的起点。