美国顶尖杂志封面的百年变迁

正是这些随着时代潮流不断演变的杂志封面，用色彩、文字、插图悄然描绘了历史。

正是这些随着时代潮流不断演变的杂志封面，用色彩、文字、插图悄然描绘了历史。

报纸和杂志是历史的载体，不仅反映了当时的事件，也反映了当时人们的思想。杂志比报纸的不变布局要多样化得多。特别是杂志的封面，每个问题都不同，但一个时期的风格是相同的。从表面上看，虽然它只表达了编辑和设计师的个人表达，但它实际上满足了当时读者的审美需求。

Karen X. Cheng花费了大量的时间和精力，收集和整理包括Time，Vogue，一些百年来美国顶级杂志的封面概述，包括thenewyorker等。正是这些随着时代潮流不断演变的杂志封面，用色彩、文字、插图悄悄描绘了历史。

《时尚》Cosmopolitan

这本在中国翻译成《时尚》的杂志成立于1886年，主要针对女性读者。1905年，美国出版业大亨威廉·赫斯特以40万美元(现价超过1000万美元)的时价收购了它。

杂志成立之初，封面女孩的着装从今天的角度来看是非常保守的。然而，在当时，这确实是一个得体优雅的代名词，也是一代女性的时尚风向标。

但从20世纪70年代开始，女孩们开始展示她们的皮肤，只是一小部分，然后暴露得越来越多。当暴露达到视觉刺激的极限时，他们改变了策略，摆出了性感的姿势。

我们有理由认为，随着社会的发展和女性地位的不断提高，她们获得了更多的权利、话语权、选举权和充分的穿衣自主权。“我想穿什么就穿什么！你管不了~”

当然，看着这些火辣辣的封面女孩，也有人不禁想：也许这只是为了卖更多的杂志？

十七岁的Seventen

别担心，这里没穿比基尼的青少年，我们走的是健康阳光路线。

17岁封面的标志没有改变。此外，布局的其他设计也发生了变化。很长一段时间以来，这本杂志封面的排版一直非常简单和愉快。然后我们可以看到，越来越多的元素被填充，颜色和文本的排列变得越来越耀眼。

在出售杂志之前，杂志封面的首要任务是吸引杂志的注意力，留住读者。

那么呢？它必须在柜台上的竞争对手中脱颖而出，这导致杂志的封面不断加强，信息和爆炸点迫不及待地想把一切都放在这个立面上。

作者Karen X. 当Cheng做这项研究时，他说，只要盯着《十七岁》的封面看一会儿，就会头疼。“不信你去谷歌吧。”Seventeen Magazine,全明白了！”他说。

“亮瞎狗眼”的封面设计

今天的17岁和17岁的女孩不可能一样。食物、化妆品和购物已经成为他们之间最热门的话题。

他们不再喜欢戴眼镜，沉浸在阅读中，而是宣传自己的个性，穿越世界。叛逆、独立、自我宣传，在丰富多彩的生活中，肆意享受青春。

《美国时尚杂志》Vogue

Vogue成立于1892年，是世界上历史悠久、广受尊敬的综合性时尚生活杂志。

该杂志涉及时尚、化妆、美容、健康、娱乐和艺术，在美国被称为“时尚圣经”。

看！这是我们新的封面模型。

啊~是卡戴珊和她丈夫Kanyee West。

不管你是爱他们还是恨他们。不可否认的是，他们在用金钱建立名声方面确实很有天赋。

在过去的100年里，Vogue的封面一直被称为华丽。虽然像其他杂志一样，它在封面上排版了很多文字来吸引读者，但与令人头晕的17岁不同，Vogue在颜色选择和文本大小安排方面都做得很好，所以它一直保持着每个人的风格。

为了让大家对Vogue有一个更科学的纵观，我们不妨来看看RobotsReadingVogue项目对过去发行的2700多个封面进行的大数据处理。

2700张！即使是目前最大的显示器，恐怕也不能一次展示出来；但是如果你真的想一个个看完，那也是一个大项目。所以怕麻烦的Lindsay King和Peter Leonard这两兄弟，怀着一颗“苦了自己也要奉献给大家”的心，充分利用了自己的高能，花了很多人力去做这个叫做Robots Reading Vogue项目。

他们将每十年(约270张)的Vogue封面设计叠加在一起，形成上图。让我们从每十年的变化中对Vogue有一个视觉认知。

在20世纪的前十年，封面顶部的标志非常清晰，表明在此期间没有重大变化；标志下的插图非常模糊，因为它是封面上唯一不断变化的元素。

让我们来看看70年代和80年代的封面合成图。

感觉像是手抖拍的照片吗？十年来，封面超过270张。但它几乎被折叠成同一个人，同一个眼睛，同一个脸的角度。这并不奇怪吗？

与20世纪40年代和50年代的封面相比，你基本上看不到任何模式，但如果你仔细而深入地看一会儿，你会看到一些人的名字，这是一些先锋艺术家的名字。以1946年的样本为例，您将看到salvador Dali，Irving Penn和Horstttn Horst。这不是和七八十年代“几乎能看到一张脸”形成鲜明对比吗？

总的来说，Vogue仍然存在20世纪70年代和80年代，人们陷入了一个视觉“奇怪的圈子”。人们喜欢甚至对某种模式感到莫名其妙的狂热。相反，他们失去了世纪中期的个人主义和艺术感。

Time《时代》

浏览《时代》杂志封面时，我们仿佛在漫长的历史河流中漫步。

所有不同时代的代表人物都进入了眼睛。

从左到右：卓别林、罗斯福、希特勒、格蕾丝凯利、马丁·路德·金、约翰·特拉沃尔塔（黑帮杀手）、迈克·杰克逊、艾伦·德杰尼勒斯、奥巴马、扎克伯格

Time杂志的封面有一个红色的边框，这被认为是经典的。它的品牌标志在20世纪70年代和80年代进行了微小的调整，但他们很快意识到这是一个错误的决定。

因为人们固执地坚持经典的东西，一旦有人修改了，就不会有人接受一段时间。

Time每年都以最具影响力和代表性的人物为封面。这些人可能是总统或明星，但他们都有一个共同点，那就是或多或少改变了我们生活的世界。

那么，谁将在接下来的100年里登上《时代》的封面呢？

National Geographic，国家地理

众所周知，《国家地理》杂志一直以其无与伦比的摄影照片而闻名，但直到20世纪60年代，他才放弃了如此“重文本”的封面设计，以图片为封面背景，这真的很令人惊讶，因为Vogue和Cosmopolitan早在1900年就开始使用可以覆盖整个页面的封面插图。

和Time的红色边框一样，《国家地理》的黄色边框经过几十年的打磨，也有很高的辨识度。

GQ丨《Gentlemen's Quarterly》丨《智族》

“看，我们卖给女性的杂志比比基尼还多！”

——GQ营销总监

很长一段时间以来，GQ的封面基本上都是换汤不换药，就是一个穿西装的白人男人。

直到20世纪90年代，他们才突然意识到，如果把一个女人放在封面上，杂志的销量可能会更好。

可恶！是女人。这不是你拍的最好的照片。

是的，即使不是最好的照片，也不是时尚迷人的男人，GQ的封面设计也越来越活泼有创意。

事实上，GQ也遇到了很多麻烦。

因为他们不再需要其他故事，这一期是她的个人专刊，《名利场》看到了这个噱头。

写在最后

Karen X. Cheng说，这些具有时代气息的杂志封面带我们走进历史，窥见自己。

人们变得更加性趣和肤浅；我们读的书越来越少，注意力越来越不集中；

然而，人们变得更加开放，因为每次社会向前迈进，人们都能接触到更多的新事物。在新旧融合时期，社会的包容性将大大提高。

不久前，黑人没有选举权。虽然种族歧视还没有完全消失，但他们也开始出现在杂志的封面上，被当作偶像崇拜；

女人呢？多年来，他们也赢回了自己的许多权利，现在，他们可以自由地决定自己的性别。

一个世纪过去了，还有很长的路要走。每个人都用自己的脚印写历史。