当代艺术拒绝抄袭有多难

在中国画的创作中，复制古代经典是一种传统。在此基础上，即使形式和风格非常接近，也不会受到批评；在现实主义油画创作中，图片风格相当相似，不会引起批评；在当代艺术创作的概念中，如大量引用相关元素和概念，将被怀疑是剽窃。在强调原创性和倡导创新的今天，随着艺术创作团队的成长，充满了风格相似、主题相似的作品，让我们不断面对老问题——参考或剽窃，两者的边界在哪里？此外，如何看待当代艺术中充分利用现成产品或其他现成元素的创作方法？如何有效地确保其在各种展览作品中的原创性？如何保护年轻艺术家的原创精神，促进艺术

在中国画的创作中，复制古代经典是一种传统。在此基础上，即使形式和风格非常接近，也不会受到批评；在现实主义油画创作中，图片风格相当相似，不会引起批评；在当代艺术创作的概念中，如大量引用相关元素和概念，将被怀疑是剽窃。在强调原创性和倡导创新的今天，随着艺术创作团队的成长，充满了风格相似、主题相似的作品，让我们不断面对老问题——参考或剽窃，两者的边界在哪里？此外，如何看待当代艺术中充分利用现成产品或其他现成元素的创作方法？如何有效地确保其在各种展览作品中的原创性？如何保护年轻艺术家的原创精神，促进艺术创作？

借鉴或抄袭

2015年，上海当代艺术博物馆举办了一场名为“Copyleft：中国挪用艺术的展览扩展和转变了西方的“挪用艺术”理论，认为中国挪用艺术至少包括三种现象：与中国艺术传统相关的复制；与西方现代和当代艺术相关的挪用；与当前社会现象相关的模仿。复制、挪用、模仿，这是三种不同的方式和领域。就当代艺术而言，挪用西方艺术的成功案例并不少。张晓刚的《大家庭》肖像让人们想起比利时超现实主义画家雷内·玛格利特；张桓的综合材料可以找到德国新表演者安塞姆·基弗的影子；2006年在柏林古根海姆博物馆展出的装置“撞墙”与博伊斯1969年作品《狼》的关系，刘晓东和卢西安·弗洛伊德，被誉为当代最伟大的英国画家。

令人遗憾的是，中国艺术家拼命模仿的西方当代艺术并不是一片净土。美国波普艺术家杰夫？昆斯多次被起诉指控抄袭；澳大利亚蒂姆·奥尔森画廊终止了悉尼著名摄影师班阿里的作品代理，并取消了即将到来的展览。原因是后者擅自使用他人拍摄的照片进行创作；鲍勃·迪伦的几幅作品来自摄影作品；日本艺术家和田义彦因多幅油画抄袭意大利艺术家ALBERTOSUGHI而被日本政府文化厅收回

中央美术学院教授尹双喜也提到了另一个现象——艺术家的自我抄袭。在创作环境宽松、信息共享渠道全面的今天，一些著名艺术家为了满足资本的需求，找到了自己成功的风格模式，不断重复制作。十多年来，他们的作品没有突破和创新，看起来也一样。走在今天的当代艺术展上，你仍然可以看到许多作品以简单的拼贴（不同背景元素的拼贴组合成另一件作品）和语言转换（如将文本转换为二维码）作为创作技术。这种艺术创作技术的过时和单一不仅造成了资源的浪费，而且也造成了艺术市场的泡沫。这种模仿是一种由于攻击、惰性和艺术界值得反思和关注的现象。

当代青年艺术创作者因“参考”和“剽窃”而引起的纠纷并不少见。在济南“第七届中国体育艺术展”上，李跃亮的油画《我还是个孩子》几乎与20世纪90年代胡武功拍摄的俯卧撑相同。他只是用颜料代替银盐，用绘画克隆照片。今年6月，在一个网站主办的“中国梦·当代艺术展”上，画家刘被指控抄袭年轻艺术家何成东的油画作品《如果梦》，并在网站的展览预告片上签名展出，没有任何变化或再创作。在今年夏天的一次展览中，还爆出了一起涉嫌抄袭他人毕业创作的展览作品的事件。

借鉴还是抄袭，如何界定两者的界限？

原创更多地体现在思想观念上

康定斯基在《形式问题》一文中对“模仿”给出了明确的定义:“缺乏天赋的艺术家——也就是说，缺乏对艺术内在追求的艺术家——把别人创造的形式转化为自己的用途，迷惑大众。”德国艺术史学家特约多·海策在谈到《伟大的艺术作品》时提到，与原创作者相比，艺术模仿者的作品总是“极端、躁动、夸张、挑衅、炫目”，除了“表面”的相似之外。记者在采访中发现，大多数艺术家和评论家认为，目前还没有明确统一的标准来定义抄袭、借鉴和借用的区别，需要根据具体作品进行分析和鉴定。

临摹中国古代传统绘画是一种非常重要的创作方法，其本质是借鉴。明清画家模仿和复制古代绘画。他们选择以这种方式体验和升华自己的心情，因为他们认为传统艺术有传统的范式，学习范式也是他们一生的追求。这是传统学习、传承和个人创作规范在当时观念下形成的一个大框架。

中国艺术宫副主任李磊认为，与二三十年前相比，今天更加关注和强调艺术作品的原创性，一方面在当今的文化思维理念中更加强调艺术本身的创造力，另一方面是艺术的商业化和市场化，前提是确保艺术的原创性，因此也将涉及知识产权保护。

中央美术学院副教授于阳表示，进入20世纪后，艺术作品以概念的原创性为主要价值评价标准，当代艺术的主要类别实际上是概念的展示，许多当代艺术作品有参考其他作品的先例，有些是模仿和挪用，如一些政治波普作品的原始经典图像模仿，这种挪用和参考是不同的。在当代艺术中，借用现成产品进行创作实际上是对概念的更新和颠覆，也是对绘画本体的反思。

关于当代艺术原创性的定义，许多学者的观点基本相同：当代艺术的原创性不反映在作品的材料和图式上，而是反映在意识形态上。当代艺术家往往有非常独特的想法或实践来借用、挪用和转换，或者用有意义的东西来表达新的表达，这是当代艺术的一个非常重要的特征。毕加索的三维风格受到塞尚晚期作品的影响，其雕塑与非洲土著雕塑直接相关。但积极学习前人的经验，将其转化为个人创新的动力，与窃取他人的想法作为通往声誉和财富的捷径有本质区别。康定斯基在《关于形式的问题》中说：“如果艺术家使用他人创造的形式来表达他们的内在冲动和经验，也就是说，如果这种借贷符合他内心的真实性，他就完全有权这样做。”

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